Lunes 6 de mayo de 2024 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

De nuevo escuchamos en nuestras Audiciones Comentadas una obra de Johann Sebastian Bach, organista, clavecinista y compositor alemán, considerado por muchos el padre de la música. Tuvo gran fama en vida, sobre todo por su facilidad para improvisar, por su gran virtuosismo frente al clave y al órgano, y por sus eruditas composiciones a varias voces.

Perteneciente a una familia de músicos, sus primeras lecciones las recibe de su padre y de uno de sus hermanos mayores, que le educaron como organista y como violinista. En aquella época, la forma más habitual de estudiar música era copiando y transcribiendo las obras de los grandes maestros, y así lo hizo el joven Bach, pero a una edad mucho más temprana de lo habitual, y teniendo que deslizarse a escondidas por la noche, para robar las valiosas partituras que se guardaban bajo llave fuera del alcance de los más pequeños de la casa. A la luz de una vela, Bach copiaba las partituras, que devolvía antes de que le descubrieran, y así las podía estudiar libremente una vez transcritas de su puño y letra. Pronto su gran capacidad musical es evidente para toda la familia y su carrera es fomentada y alentada, obteniendo cargos musicales de importancia, aunque no siempre del completo agrado del compositor, que en ocasiones veía menospreciado su talento.

Con frecuencia Bach componía obras instrumentales para el desarrollo de sus músicos, y tanto la obra que hoy nos ocupa: las Sonatas y Partitas para Violín Solo, como las conocidísimas Seis Suites para Violonchelo Solo son ejemplos de ello.

Las Sonatas y Partitas para violín solo son un conjunto de piezas agrupadas en 3 Sonatas y 3 Partitas. Las 3 Sonatas siguen el esquema de la llamada  Sonata da Chiesa., una forma musical que se utilizaba como acompañamiento del servicio religioso, habitualmente para violín y bajo continuo, y que posteriormente dará origen a la sonata. La estructura habitual de esta pieza en el Barroco consta de cuatro movimientos; un primer movimiento lento, un segundo movimiento que por lo general incluye pasajes en estilo fugado, un tercer movimiento lírico y un último movimiento rápido. Bach escribe una fuga como segundo movimiento de cada una de ellas. Al ser la fuga por definición una obra para varias voces y el violín un instrumento melódico con el que en principio no se suele hacer polifonía, es decir, se suelen tocar melodías sin acompañamiento, la dificultad que implican estas fugas para violín solo es muy grande, estando consideradas obras de gran nivel técnico.

Las 3 Partitas, son suites o conjuntos de danzas escritas bien para instrumentos solos o para conjuntos de varios instrumentos. En este caso particular, las tres Partitas para violín solo de Bach, no tienen un formato definido siendo cada una muy diferente de las demás. 

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música escuchando ejemplos en directo de algunos de los recursos que emplea Bach en esta obra.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 6 de mayo de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 11 de marzo de 2024 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

De nuevo tenemos el placer de ofreceros música en directo en nuestras sesiones semanales de Audiciones Comentadas y lo hacemos con un instrumento que no había aparecido hasta ahora en estas sesiones: la marimba. SeráGuillermo Rodríguez Calero, percusionista, el que interpretará para nosotros una adaptación propia de la Ciaccona de la Partita nº 2 de Bach, una obra originalmente escrita para violín. Más allá de un simple concierto, en estas sesiones con música en vivo intentamos ofrecer una visión única e inesperada de la obra que nos ocupa. Explicaciones sobre la pieza con muestras en los propios instrumentos, análisis de las diferentes partes que la componen y ejemplos prácticos que ampliarán nuestra comprensión de la obra serán las principales características de esta interesante sesión especial.

La marimba es un instrumento de percusión originario de México en el cual hay dispuestas una serie de láminas de madera de distintos tamaños que el marimbista golpea como si se tratara de un xilófono. El sonido resultante es de una belleza cautivadora que todos los asistentes a esta sesión podrán comprobar en directo. La cercanía de estas sesiones hace que la experiencia sea aún más inmersiva.

Guillermo Rodríguez Calero nace en una familia de músicos en Madrid, creció entre conciertos, arreglos y composiciones desde muy temprana edad, estudiando en el conservatorio tanto piano como percusión. Más tarde sus estudios le llevan a Alemania y a Polonia. Involucrado en festivales de percusión en Brno, Katowice, Varsovia y Gdansk, ha estado en contacto con gran variedad de músicos así como de personalidades del mundo de la música, lo que le ha permitido contemplar multitud de puntos de vista.

La obra que escucharemos en esta ocasión es Samsara, una composición del alemán Fabian Otten, percusionista y compositor del siglo XXI. Escrita en 2021, encontramos en ella referencias a la espiritualidad y al budismo. La palabra Samsara es empleada en el budismo como el ciclo de la existencia, relacionado también con la reencarnación. Tras una primera parte de búsqueda constante, llegamos a una sección más tranquila, como si de una meditación se tratara, en la que hallamos una paz que se ve enfatizada por el dulce sonido de la marimba.

Estamos seguros de que volveremos a repetir la mágica experiencia que vivimos en enero cuando Guillermo Rodríguez Calero interpretó para nosotros la Ciaccona de la Segunda Partita de Bach.

En esta ocasión también habrá un turno de preguntas en el que podremos resolver todas las dudas que tengamos acerca del instrumento.

Con ejemplos prácticos analizaremos también algunos detalles técnicos que nos permitirán apreciar y comprender mejor este concierto.

Yrene Echeverría, violinista y divulgadora musical nos ayudará a comprender mejor el concierto que Guillermo interpretará para nosotros y con ayuda de estos expertos disfrutaremos y nos internaremos en la música de Bach y en las características de su Ciaccona de la Segunda Partita.

No hace falta saber música ni tener conocimientos previos para asistir a estas clases ya que Yrene, y Guillermo nos ofrecerán todas las explicaciones necesarias para comprender esta obra en un lenguaje sencillo y ameno sin tecnicismos que nos impidan apreciar la música, de manerá que os resultará muy fácil entender las explicaciones. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 11 de marzo de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

CONCIERTOS: 12€

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 5 de febrero de 2024 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Johann Sebastian Bach es considerado por muchos el padre de la música, debido a su influencia en todos los periodos musicales posteriores.

Su fama en vida se debió sobre todo a su virtuosismo frente al clave y al órgano, y su facilidad para improvisar y componer elaboradas obras a varias voces.

Miembro de una gran familia de músicos, sus primeras lecciones las recibe de su padre y de su hermano mayor, siendo educado como organista y violinista.

En esta sesión de Audiciones Comentadas Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical, será nuestra guía para comprender y disfrutar esta obra de Bach. Con un lenguaje ameno y sencillo nos hablará del compositor, de su vida, de su influencia en otros compositores y del Album de Ana Magdalena, una obra que escribió para su segunda esposa.

Bach fue un niño prodigio. A pesar de vivir en una familia de músicos, no tenía libre acceso a las partituras que su padre guardaba en un armario cerrado con llave, pues consideraban que a su corta edad podía estropear los valiosos manuscritos que allí había. El pequeño Bach, deseoso de estudiar las composiciones que su familia guardaba tan celosamente, no dudaba en levantarse a escondidas por las noches para robarlas por las rendijas del armario para posteriormente copiarlas a la luz de una vela. Una vez copiadas, devolvía los originales a su lugar, quedándose con las copias para poder estudiarlas con total libertad. Esta anécdota nos hace pensar en una época en la que el acceso a la cultura estaba restringido a unos pocos, y por lo tanto este tipo de documentos tenían un gran valor por la dificultad que había en conseguirlos.

El joven Bach, en su afán de conocer las obras de otros compositores, no dudaba en recorrer kilómetros a pie para viajar a tierras lejanas con el fin de escuchar a organistas famosos.

Fue uno de los compositores más reconocidos de su época, pero, como era habitual por aquel entonces, cuando falleció su obra cayó en el olvido: el estilo musical estaba cambiando y a nadie le interesaba rescatar las obras de un compositor anticuado. Fue en 1829 cuando otro compositor alemán, Mendelssohn, rescató del olvido y dirigió en Berlín la Pasión según San Mateo de Bach, consiguiendo que creciera el interés por este gran compositor y haciendo que su obra sea conocida hoy en día.

Anna Magdalena Bach fue una soprano alemana, segunda esposa de Johann Sebastian Bach, y la célebre destinataria del Pequeño libro de Anna Magdalena Bach. El matrimonio se celebró por amor: es poco probable que una mujer en la veintena (dieciséis años más joven que su marido), con un trabajo propio y un sueldo (200 guldas anuales) que la independizaba económicamente, se casase con un viudo con varios hijos por cualquier otro motivo que no fuese ése. Buena prueba de ello fueron los doce hijos que ella le dio a Bach y los muchos manuscritos de notas que dejó, lo que demuestra que se interesaba profundamente por su marido. Bach, por su parte, le dedicó un par de cuadernos de música. Gracias a esto Anna se animó a componer obras de música, aunque no muy conocidas posteriormente.

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 5 de febrero de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com

Lunes 15 de enero de 2024 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

De nuevo tenemos el placer de ofreceros música en directo en nuestras sesiones semanales de Audiciones Comentadas y lo hacemos con un instrumento que no había aparecido hasta ahora en estas sesiones: la marimba. SeráGuillermo Rodríguez Calero, percusionista, el que interpretará para nosotros una adaptación propia de la Ciaccona de la Partita nº 2 de Bach, una obra originalmente escrita para violín. Más allá de un simple concierto, en estas sesiones con música en vivo intentamos ofrecer una visión única e inesperada de la obra que nos ocupa. Explicaciones sobre la pieza con muestras en los propios instrumentos, análisis de las diferentes partes que la componen y ejemplos prácticos que ampliarán nuestra comprensión de la obra serán las principales características de esta interesante sesión especial.

La marimba es un instrumento de percusión originario de México en el cual hay dispuestas una serie de láminas de madera de distintos tamaños que el marimbista golpea como si se tratara de un xilófono. El sonido resultante es de una belleza cautivadora que todos los asistentes a esta sesión podrán comprobar en directo. La cercanía de estas sesiones hace que la experiencia sea aún más inmersiva.

Guillermo Rodríguez Calero nace en una familia de músicos en Madrid, creció entre conciertos, arreglos y composiciones desde muy temprana edad, estudiando en el conservatorio tanto piano como percusión. Más tarde sus estudios le llevan a Alemania y a Polonia. Involucrado en festivales de percusión en Brno, Katowice, Varsovia y Gdansk, ha estado en contacto con gran variedad de músicos así como de personalidades del mundo de la música, lo que le ha permitido contemplar multitud de puntos de vista.

Johann Sebastian Bach es un habitual en nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, organista, clavecinista y compositor alemán, considerado por muchos el padre de la música, tuvo gran fama en vida, sobre todo por su facilidad para improvisar, por su gran virtuosismo frente al clave y al órgano, y por sus eruditas composiciones a varias voces.

Perteneciente a una familia de músicos, sus primeras lecciones las recibe de su padre y de uno de sus hermanos mayores, que le educaron como organista y como violinista. En aquella época, la forma más habitual de estudiar música era copiando y transcribiendo las obras de los grandes maestros, y así lo hizo el joven Bach, pero a una edad mucho más temprana de lo habitual, y teniendo que deslizarse a escondidas por la noche, para robar las valiosas partituras que se guardaban bajo llave fuera del alcance de los más pequeños de la casa. A la luz de una vela, Bach copiaba las partituras, que devolvía antes de que le descubrieran, y así las podía estudiar libremente una vez transcritas de su puño y letra. Pronto su gran capacidad musical es evidente para toda la familia y su carrera es fomentada y alentada, obteniendo cargos musicales de importancia, aunque no siempre del completo agrado del compositor, que en ocasiones veía menospreciado su talento.

Con frecuencia Bach componía obras instrumentales para el desarrollo de sus músicos, y tanto la obra que hoy nos ocupa: las Sonatas y Partitas para Violín Solo, como las conocidísimas Seis Suites para Violonchelo Solo son ejemplos de ello.

Las Sonatas y Partitas, escritas originalmente para violín solo, son un conjunto de piezas agrupadas en 3 Sonatas y 3 Partitas. Las 3 Sonatas siguen el esquema de la llamada  Sonata da Chiesa, una forma musical que se utilizaba como acompañamiento del servicio religioso, habitualmente para violín y bajo continuo, y que posteriormente dará origen a la sonata. La estructura habitual de esta pieza en el Barroco consta de cuatro movimientos; un primer movimiento lento, un segundo movimiento que por lo general incluye pasajes en estilo fugado, un tercer movimiento lírico y un último movimiento rápido. Bach escribe una fuga como segundo movimiento de cada una de ellas. Al ser la fuga por definición una obra para varias voces y el violín un instrumento melódico con el que en principio no se suele hacer polifonía, es decir, se suelen tocar melodías sin acompañamiento, la dificultad que implican estas fugas para violín solo es muy grande, estando consideradas obras de gran nivel técnico.

Uno de estos segundos movimientos es el que escucharemos en esta ocasión: el de la Segunda Partita, pero en una versión muy diferente queGuillermo Rodríguez Calero interpretará para nosotros en la marimba.

Con ejemplos prácticos analizaremos también algunos detalles técnicos que nos permitirán apreciar y comprender mejor este concierto.

Yrene Echeverría, violinista y divulgadora musical nos ayudará a comprender mejor el concierto que Guillermo interpretará para nosotros y con ayuda de estos expertos disfrutaremos y nos internaremos en la música de Bach y en las características de su Ciaccona de la Segunda Partita.

No hace falta saber música ni tener conocimientos previos para asistir a estas clases ya que Yrene, y Guillermo nos ofrecerán todas las explicaciones necesarias para comprender esta obra en un lenguaje sencillo y ameno sin tecnicismos que nos impidan apreciar la música, de manerá que os resultará muy fácil entender las explicaciones. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 15 de enero de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

CONCIERTOS: 12€

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 18 de diciembre de 2023 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Johann Sebastian Bach es considerado por muchos el padre de la música, debido a su influencia en todos los periodos musicales posteriores.

Su fama en vida se debió sobre todo a su virtuosismo frente al clave y al órgano, y su facilidad para improvisar y componer elaboradas obras a varias voces.

Miembro de una gran familia de músicos, sus primeras lecciones las recibe de su padre y de su hermano mayor, siendo educado como organista y violinista.

En esta sesión de Audiciones Comentadas Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical, será nuestra guía para comprender y disfrutar esta obra de Bach. Con un lenguaje ameno y sencillo nos hablará del compositor, de su vida, de su influencia en otros compositores y del Oratorio de Navidad, una de sus obras más conocidas.

Bach fue un niño prodigio. A pesar de vivir en una familia de músicos, no tenía libre acceso a las partituras que su padre guardaba en un armario cerrado con llave, pues consideraban que a su corta edad podía estropear los valiosos manuscritos que allí había. El pequeño Bach, deseoso de estudiar las composiciones que su familia guardaba tan celosamente, no dudaba en levantarse a escondidas por las noches para robarlas por las rendijas del armario para posteriormente copiarlas a la luz de una vela. Una vez copiadas, devolvía los originales a su lugar, quedándose con las copias para poder estudiarlas con total libertad. Esta anécdota nos hace pensar en una época en la que el acceso a la cultura estaba restringido a unos pocos, y por lo tanto este tipo de documentos tenían un gran valor por la dificultad que había en conseguirlos.

El joven Bach, en su afán de conocer las obras de otros compositores, no dudaba en recorrer kilómetros a pie para viajar a tierras lejanas con el fin de escuchar a organistas famosos.

Fue uno de los compositores más reconocidos de su época, pero, como era habitual por aquel entonces, cuando falleció su obra cayó en el olvido: el estilo musical estaba cambiando y a nadie le interesaba rescatar las obras de un compositor anticuado. Fue en 1829 cuando otro compositor alemán, Mendelssohn, rescató del olvido y dirigió en Berlín la Pasión según San Mateo de Bach, consiguiendo que creciera el interés por este gran compositor y haciendo que su obra sea conocida hoy en día.

Bach concibió el Oratorio de Navidad entre 1733 y 1734, para la Navidad de 1734-1735, se trata de una obra festiva de principio a fin, sin el dramatismo de los otros oratorios. Por otra parte, resulta que una alta proporción del contenido del Oratorio de Navidad es reciclado, ya que proviene de materiales escritos previamente por su autor, entre los que destacan de manera prominente tres cantatas (BWV 213, 214 y 215) escritas en 1734. Los musicólogos afirman que, además, Bach incluyó en el Oratorio de Navidad algunos materiales que originalmente formaron parte de su Pasión según San Marcos, cuya partitura se ha perdido. 

El Oratorio de Navidad está dividido en seis partes (cada una de las cuales puede ser considerada, en su caso, como una cantata independiente), una para cada uno de los días importantes de la festividad navideña: 

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 18 de diciembre de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 27 de noviembre de 2023 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Johann Sebastian Bach es considerado por muchos el padre de la música, debido a su influencia en todos los periodos musicales posteriores.

Su fama en vida se debió sobre todo a su virtuosismo frente al clave y al órgano, y su facilidad para improvisar y componer elaboradas obras a varias voces.

Miembro de una gran familia de músicos, sus primeras lecciones las recibe de su padre y de su hermano mayor, siendo educado como organista y violinista.

En esta sesión de Audiciones Comentadas Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical, será nuestra guía para comprender y disfrutar esta obra de Bach. Con un lenguaje ameno y sencillo nos hablará del compositor, de su vida, de su influencia en otros compositores y de la Ofrenda Musical, una de las obras más originales del compositor.

Bach fue un niño prodigio. A pesar de vivir en una familia de músicos, no tenía libre acceso a las partituras que su padre guardaba en un armario cerrado con llave, pues consideraban que a su corta edad podía estropear los valiosos manuscritos que allí había. El pequeño Bach, deseoso de estudiar las composiciones que su familia guardaba tan celosamente, no dudaba en levantarse a escondidas por las noches para robarlas por las rendijas del armario para posteriormente copiarlas a la luz de una vela. Una vez copiadas, devolvía los originales a su lugar, quedándose con las copias para poder estudiarlas con total libertad. Esta anécdota nos hace pensar en una época en la que el acceso a la cultura estaba restringido a unos pocos, y por lo tanto este tipo de documentos tenían un gran valor por la dificultad que había en conseguirlos.

El joven Bach, en su afán de conocer las obras de otros compositores, no dudaba en recorrer kilómetros a pie para viajar a tierras lejanas con el fin de escuchar a organistas famosos.

Su fama en vida se debió sobre todo a su virtuosismo frente al clave y al órgano, y su facilidad para improvisar y componer elaboradas obras a varias voces.

Miembro de una gran familia de músicos, sus primeras lecciones las recibe de su padre y de su hermano mayor, siendo educado como organista y violinista.

Fue uno de los compositores más reconocidos de su época, pero, como era habitual por aquel entonces, cuando falleció su obra cayó en el olvido: el estilo musical estaba cambiando y a nadie le interesaba rescatar las obras de un compositor anticuado. Fue en 1829 cuando otro compositor alemán, Mendelssohn, rescató del olvido y dirigió en Berlín la Pasión según San Mateo de Bach, consiguiendo que creciera el interés por este gran compositor y haciendo que su obra sea conocida hoy en día.

La Ofrenda Musical es una colección de cánones, fugas y otras piezas de música que Bach regala al rey Federico II de Prusia con motivo de una visita que le hizo, y durante la cual tuvo la ocasión de probar los. nuevos pianos que el monarca había adquirido recientemente.

En una carta introductoria Bach explica que ha creado una serie de acertijos musicales a partir de un fragmento que el monarca interpretó durante su visita con el fin de que Bach improvisara sobre él. Las distintas piezas están inacabadas de forma intencionada, pues la solución a los acertijos que el compositor plantea es también la posta para terminar de componer las piezas y resolver así el puzzle musical.

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 27 de noviembre de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 24 de abril de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Johann Sebastian Bach es considerado por muchos el padre de la música, debido a su influencia en todos los periodos musicales posteriores.

Su fama en vida se debió sobre todo a su virtuosismo frente al clave y al órgano, y su facilidad para improvisar y componer elaboradas obras a varias voces.

Miembro de una gran familia de músicos, sus primeras lecciones las recibe de su padre y de su hermano mayor, siendo educado como organista y violinista.

En esta sesión de Audiciones Comentadas Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical, será nuestra guía para comprender y disfrutar esta obra de Bach. Con un lenguaje ameno y sencillo nos hablará del compositor, de su vida, de su influencia en otros compositores y de la Ofrenda Musical, una de las obras más curiosas de la Historia de la Música.

Bach fue un niño prodigio. A pesar de vivir en una familia de músicos, no tenía libre acceso a las partituras que su padre guardaba en un armario cerrado con llave, pues consideraban que a su corta edad podía estropear los valiosos manuscritos que allí había. El pequeño Bach, deseoso de estudiar las composiciones que su familia guardaba tan celosamente, no dudaba en levantarse a escondidas por las noches para robarlas por las rendijas del armario para posteriormente copiarlas a la luz de una vela. Una vez copiadas, devolvía los originales a su lugar, quedándose con las copias para poder estudiarlas con total libertad. Esta anécdota nos hace pensar en una época en la que el acceso a la cultura estaba restringido a unos pocos, y por lo tanto este tipo de documentos tenían un gran valor por la dificultad que había en conseguirlos.

El joven Bach, en su afán de conocer las obras de otros compositores, no dudaba en recorrer kilómetros a pie para viajar a tierras lejanas con el fin de escuchar a organistas famosos.

Fue uno de los compositores más reconocidos de su época, pero, como era habitual por aquel entonces, cuando falleció su obra cayó en el olvido: el estilo musical estaba cambiando y a nadie le interesaba rescatar las obras de un compositor anticuado. Fue en 1829 cuando otro compositor alemán, Mendelssohn, rescató del olvido y dirigió en Berlín la Pasión según San Mateo de Bach, consiguiendo que creciera el interés por este gran compositor y haciendo que su obra sea conocida hoy en día.

Los llamados Conciertos de Bandenburgo es una colección de seis conciertos que Johann Sebastian Bach presentó en 1721 a Christian Ludwig, Magarve (Marqués) de Brandenburgo. 

Quizá una de sus características más llamativa sea que están escritos para diferentes combinaciones de instrumentos solistas. Hay que tener en cuenta que en esta época no siempre se especificaba para qué instrumento estaba escrita cada parte, pero Bach en esta ocasión sí decide hacerlo, por lo que hay una intencionalidad de elegir cada combinación diferente de timbres para cada uno de los conciertos.

Formalmente se encuentran entre el concierto, para un solo instrumento y orquesta, y el llamado concerto grosso, para una combinación de instrumentos solistas y orquesta.

Excepto el primer concierto, todos presentan la misma estructura de tres movimientos: rápido, lento, rápido, que será la que predominará en el siguiente periodo musical: el Clasicismo.

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música. 

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 24 de abril de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 7 de marzo de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

De nuevo escuchamos en nuestras Audiciones Comentadas una obra de Johann Sebastian Bach, organista, clavecinista y compositor alemán, considerado por muchos el padre de la música. Tuvo gran fama en vida, sobre todo por su facilidad para improvisar, por su gran virtuosismo frente al clave y al órgano, y por sus eruditas composiciones a varias voces.

Perteneciente a una familia de músicos, sus primeras lecciones las recibe de su padre y de uno de sus hermanos mayores, que le educaron como organista y como violinista. En aquella época, la forma más habitual de estudiar música era copiando y transcribiendo las obras de los grandes maestros, y así lo hizo el joven Bach, pero a una edad mucho más temprana de lo habitual, y teniendo que deslizarse a escondidas por la noche, para robar las valiosas partituras que se guardaban bajo llave fuera del alcance de los más pequeños de la casa. A la luz de una vela, Bach copiaba las partituras, que devolvía antes de que le descubrieran, y así las podía estudiar libremente una vez transcritas de su puño y letra. Pronto su gran capacidad musical es evidente para toda la familia y su carrera es fomentada y alentada, obteniendo cargos musicales de importancia, aunque no siempre del completo agrado del compositor, que en ocasiones veía menospreciado su talento.

Uno de los periodos más felices de la vida de Bach fue el que pasó en Cöthen, donde entró a trabajar al servicio de un príncipe amante de la música, que le confió la dirección de su orquesta. En esta época, en la que el compositor gozaba de gran consideración, es cuando escribe el concierto para dos violines y orquesta, que escucharemos y analizaremos en esta ocasión.

Con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentraremos en esta obra, una de las más famosas y reconocidas del compositor, y una de las grandes obras maestras del barroco musical. Se trata de un concierto en el que, en lugar de un solista, hay dos, estableciéndose un diálogo a varios niveles, por un lado entre los dos violines, y por otro lado entre estos y la orquesta. El concierto se caracteriza por la relación entre los dos violines solistas, cuyas melodías interaccionan entre sí en una serie de diálogos, imitaciones, preguntas y respuestas que atrapan la atención del oyente de forma inmediata. En ocasiones las dos voces parece que caminan de la mano, para, en otros momentos, quitarse la palabra la una a la otra, o imitarse como si de una persecución musical se tratase.

Yrene Echeverría nos irá guiando por esta obra, que iremos escuchando para prestar atención a determinados aspectos musicales, que nos irá explicando en un lenguaje coloquial, ameno, sencillo y carente de tecnicismos, para que podamos disfrutar de toda la magia que encierra esta composición sin necesidad de saber música.

Al finalizar la charla se abrirá un turno de preguntas para que los asistentes que así lo deseen puedan aclarar aquellos aspectos que deseen, resolver las dudas que hayan surgido durante la clase, y expresar sus opiniones sobre la obra.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 7 de marzo de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com. Consulta aquí las condiciones de reserva.

PROTOCOLO COVID: Consulta aquí las medidas especiales que hemos tomado.

Una vez más escuchamos en nuestras Audiciones Comentadas una obra de Johann Sebastian Bach, organista, clavecinista y compositor alemán, considerado por muchos el padre de la música. Tuvo gran fama en vida, sobre todo por su facilidad para improvisar, por su gran virtuosismo frente al clave y al órgano, y por sus eruditas composiciones a varias voces.

Yrene Echeverría, divulgadora musical, profesora de música y violinista profesional, nos acompañará y nos explicará los aspectos más interesantes de esta obra.

Perteneciente a una familia de músicos, Bach recibe sus primeras lecciones de su padre y de uno de sus hermanos mayores, que le educaron como organista y como violinista. En aquella época, la forma más habitual de estudiar música era copiando y transcribiendo las obras de los grandes maestros, y así lo hizo el joven Bach, pero a una edad mucho más temprana de lo habitual, y teniendo que deslizarse a escondidas por la noche, para robar las valiosas partituras que se guardaban bajo llave fuera del alcance de los más pequeños de la casa.

A la luz de una vela, Bach copiaba las partituras, que devolvía antes de que le descubrieran, y así las podía estudiar libremente una vez transcritas de su puño y letra. Pronto su gran capacidad musical se hace evidente para toda la familia y su carrera es fomentada y alentada, obteniendo cargos musicales de importancia, aunque no siempre del completo agrado del compositor, que en ocasiones veía menospreciado su talento.

En esta ocasión la obra protagonista será el Concierto para violín y oboe, una obra cuya partitura original no se conserva, ya que se perdió, y ha sido reconstruida a partir de una transcripción que realizó el propio Bach para dos clavicémbalos y cuerdas. Actualmente se pueden escuchar las dos versiones, incluso alguna para dos pianos, sustituyendo a los antiguos clavicémbalos.

No es de extrañar que esta obra se perdiese, ya que en aquella época, al morir un compositor su obra solía caer en el olvido, y no fue hasta bastantes años después cuando, gracias a otro gran compositor, Mendelssohn, la obra de Bach fue recuperada de nuevo y pudimos volver a escucharla en conciertos.

Al ser un concierto con solistas, uno de los aspectos más interesantes en que se centrarán las explicaciones serán los diferentes diálogos que se producen entre los solistas y la orquesta, además de entre los propios solistas, creándose un clima musical en el que la atención se divide a varios niveles: cada uno de los instrumentos solistas puede dialogar con la orquesta, ambos pueden dialogar entre ellos, o finalmente ambos pueden crear un único discurso para dialogar de forma conjunta con la orquesta. Las posibilidades son muy variadas y la riqueza musical se amplifica con este formato de concierto para varios solistas y orquesta.

Con la ayuda de Yrene Echeverría, la escucha de este concierto supondrá una experiencia diferente a la que habitualmente solemos tener, ya que ella nos ayudará a fijarnos en detalles que habitualmente pueden pasar desapercibidos, pero que a partir de ahora supondrán una diferencia significativa a la hora de escuchar música. Las explicaciones se dan siempre en un lenguaje entretenido y ameno, sin tecnicismos que puedan dificultar la atención, de forma que no son necesarios conocimientos musicales para asistir a estas sesiones de apreciación musical.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 12 de abril de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com. Consulta aquí las condiciones de reserva.

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Lunes 7 de diciembre de 20:00 a 21:00 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Vamos a dedicar el mes de diciembre a la música navideña en nuestras Audiciones Comentadas. Hemos elegido algunas obras representativas de la Navidad que escucharemos y analizaremos como siempre con un lenguaje ameno y sencillo para que todos podamos disfrutar de la música clásica sin necesidad de tener conocimientos previos.

La obra que hemos elegido en esta ocasión es «Ceremony of Carols» (Ceremonia de Villancicos) de Benjamin Britten, compositor, director de orquesta y pianista británico. 

Britten demuestra desde muy pequeño poseer un gran talento musical que rápidamente es desarrollado gracias a sus profesores. Como curiosidad, intentó recibir clases de Alban Berg, pero sus padres y el equipo docente no lo consideraron apropiado y le retiraron de sus clases, al ser Alban Berg considerado un «mal ejemplo» por aquel entonces.

Al comenzar la Segunda Guerra Mundial Britten decide viajar a Estados Unidos, donde pasó varios años en los que siguió componiendo, y al finalizar el conflicto decide volver a Inglaterra. Es precisamente durante este viaje de vuelta en barco donde Britten compone la obra que hoy nos ocupa. El barco realizó una parada en Halifax, Nueva Escocia, durante la cual el compositor tuvo acceso a un manuscrito de poemas y canciones medievales, algunos de los cuales se incluyen en Ceremony of Carols.

La obra está escrita para coro de voces blancas y arpa, una combinación poco usual que hace que tenga un carácter muy personal. Britten conocía bien el arpa pues había estudiado este instrumento con el propósito de componer un concierto para arpa y orquesta, y en esta ocasión decide emplearlo para acompañar a este coro de voces blancas.

La obra comienza y termina de forma similar, con una pieza cantada al unísono por el coro sin acompañamiento en la que se nos anuncia que Cristo ha nacido. Después podemos escuchar una serie de canciones de diferentes estilos y carácteres, siempre con temática navideña. Escuchamos alegres y animados cantos de bienvenida al niño que ha nacido, pero también otras canciones más íntimas, como la nana que le canta María a su hijo, o la que nos habla de una fría noche de invierno.

Yrene Echeverría nos desvelará todos los misterios de esta obra para que podamos entenderla y disfrutarla, de forma que al escucharla seamos capaces de captar los detalles más sutiles. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones, ya que con las claras y sencillas explicaciones de Yrene la música adquirirá una nueva dimensión para nosotros sin necesidad de tener conocimientos musicales previos.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 7 de diciembre de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

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