Lunes 10 de junio de 2024 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Volvemos en esta ocasión a uno de nuestros compositores más escuchados en nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, Ludwig van Beethoven. Compositor alemán de finales del siglo XVIII que no necesita presentación y del que sin embargo descubriremos algunas cosas muy interesantes en esta ocasión.

Hijo de un músico que quería convertir al joven Ludwig en un segundo Mozart, Beethoven no lo tuvo fácil en su vida. Su juventud estuvo marcada por los problemas familiares y de adulto la enfermedad auditiva que degeneró en sordera total le hicieron sumergirse en una desesperación que es fácil de imaginar, pues para un músico la peor pesadilla es perder su sentido más preciado: el oído.

Pese a todo Beethoven decidió seguirse dedicando a la música, aunque ya no como intérprete sino como compositor, trasladando al papel aquellas melodías que aún resonaban en su cabeza, pero que lamentablemente él ya no podría escuchar.

Con el tiempo acabó convirtiéndose en uno de los músicos más considerados de su época, pero en el terreno personal su sordera le hizo aislarse de la sociedad, dando la impresión de ser un hombre huraño y huidizo, pero que en realidad, como él mismo aclara en uno de sus escritos, sólo se trata de un hombre que se ve forzado a separarse de los demás al no poder participar de las reuniones y conversaciones.

La profunda tristeza a la que le llevó su enfermedad se ve compensada por sus obras y la calidad técnica y emocional de su música.

La Sinfonía n.º 1 en Do mayor Op. 21 es la primera de las nueve sinfonías de Ludwig van Beethoven. Fue compuesta en Viena entre los años 1799 y 1800 y fue dedicada al barón Van Swieten, melómano y amigo de Wolfgang Amadeus Mozart. Está escrita para una orquesta formada por cuerdas, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas y percusión. Se estrenó en 1800 en Viena en el Burgtheater. La obra fue criticada por su aspecto innovador: la obertura no comenzaba con la tonalidad principal, numerosas modulaciones, tercer movimiento (falsamente titulado Menuetto) demasiado rápido, etc., a pesar de que tiene una estructura muy clásica. Se le achacaban demasiadas similitudes con la sinfonía Júpiter de Mozart o con otras sinfonías de Haydn.

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 10 de junio de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 11 de septiembre de 2023 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Volvemos en esta ocasión a uno de nuestros compositores más escuchados en nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, Ludwig van Beethoven. Compositor alemán de finales del siglo XVIII que no necesita presentación y del que sin embargo descubriremos algunas cosas muy interesantes en esta ocasión.

Hijo de un músico que quería convertir al joven Ludwig en un segundo Mozart, Beethoven no lo tuvo fácil en su vida. Su juventud estuvo marcada por los problemas familiares y de adulto la enfermedad auditiva que degeneró en sordera total le hicieron sumergirse en una desesperación que es fácil de imaginar, pues para un músico la peor pesadilla es perder su sentido más preciado: el oído.

Pese a todo Beethoven decidió seguirse dedicando a la música, aunque ya no como intérprete sino como compositor, trasladando al papel aquellas melodías que aún resonaban en su cabeza, pero que lamentablemente él ya no podría escuchar.

Con el tiempo acabó convirtiéndose en uno de los músicos más considerados de su época, pero en el terreno personal su sordera le hizo aislarse de la sociedad, dando la impresión de ser un hombre huraño y huidizo, pero que en realidad, como él mismo aclara en uno de sus escritos, sólo se trata de un hombre que se ve forzado a separarse de los demás al no poder participar de las reuniones y conversaciones.

La profunda tristeza a la que le llevó su enfermedad se ve compensada por sus obras y la calidad técnica y emocional de su música.

La Sinfonía nº 7 fue estrenada en Viena el 8 de diciembre de 1813. Beethoven vivió en esta ocasión uno de los más grandes momentos de su carrera. Dos meses antes las tropas aliadas de Rusia, Austria y Suecia habían obligado a batirse en retirada al ejército napoleónico, y tras varios años de ocupación francesa en Viena se respiraba el júbilo. Los vieneses salieron a las calles para celebrar la liberación con un gran concierto que incluía la séptima sinfonía de Beethoven. Los beneficios generados por la venta de las entradas estarían destinados a los soldados heridos en el frente. El propio Beethoven dirigió una orquesta repleta de músicos ilustres.

La pieza fue muy bien acogida por el público, aunque en la crítica hubo disparidad de opiniones. Hubo ovaciones incluso antes de que terminase la sinfonía y hubo que repetir el Allegretto debido al éxito y a los aplausos recibidos.

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 11 de septiembre de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 30 de enero de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Volvemos en esta ocasión a uno de nuestros compositores más escuchados en nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, Ludwig van Beethoven. Compositor alemán de finales del siglo XVIII que no necesita presentación y del que sin embargo descubriremos algunas cosas muy interesantes en esta ocasión.

Hijo de un músico que quería convertir al joven Ludwig en un segundo Mozart, Beethoven no lo tuvo fácil en su vida. Su juventud estuvo marcada por los problemas familiares y de adulto la enfermedad auditiva que degeneró en sordera total le hicieron sumergirse en una desesperación que es fácil de imaginar, pues para un músico la peor pesadilla es perder su sentido más preciado: el oído.

Pese a todo Beethoven decidió seguirse dedicando a la música, aunque ya no como intérprete sino como compositor, trasladando al papel aquellas melodías que aún resonaban en su cabeza, pero que lamentablemente él ya no podría escuchar.

Con el tiempo acabó convirtiéndose en uno de los músicos más considerados de su época, pero en el terreno personal su sordera le hizo aislarse de la sociedad, dando la impresión de ser un hombre huraño y huidizo, pero que en realidad, como él mismo aclara en uno de sus escritos, sólo se trata de un hombre que se ve forzado a separarse de los demás al no poder participar de las reuniones y conversaciones.

La profunda tristeza a la que le llevó su enfermedad se ve compensada por sus obras y la calidad técnica y emocional de su música.

La Quinta Sinfonía fue creada durante uno de los periodos de mayor producción del compositor. En tan solo cuatro años escribió, además de la Quinta, la Cuarta y la Sexta Sinfonías, y el Concierto para piano nº 4 entre otras obras.

El característico motivo musical con el que comienza la sinfonía y que seguiremos escuchando durante toda la obra, ha sido llamado por algunos estudiosos el “motivo del destino”, como si de alguna forma el destino llamase a la puerta de una forma insistente. Este motivo aparece innumerables veces en el primer movimiento, pero también lo hará, aunque sufriendo algunas transformaciones, en los tres movimientos restantes.

Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical nos ayudará a comprender mejor esta obra y a escuchar algunos aspectos de ella en los que hasta ahora no nos habíamos fijado. De esta manera, una de las obras más conocidas de la música clásica, y una de las que sin duda más veces hemos escuchado a lo largo de nuestra vida, cobrará un nuevo sentido y adquirirá una nueva dimensión para nosotros. Tras escuchar las explicaciones entenderemos mejor algunos aspectos musicales y seremos capaces de apreciar muchos matices que hasta ahora nos pasaban desapercibidos.

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 30 de enero de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 4 de abril de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

De nuevo tenemos el placer de ofreceros música en directo en nuestras sesiones semanales de Audiciones Comentadas. En esta ocasión será Jimena Caso, pianista, la que interpretará para nosotros el primer movimiento de la Sonata La Tempestad de Beethoven. Más allá de un simple concierto, en estas sesiones con música en vivo intentamos ofrecer una visión única e inesperada de la obra que nos ocupa. Explicaciones sobre la pieza con muestras en el propio instrumento, análisis de las diferentes partes que la componen y ejemplos prácticos que ampliarán nuestra comprensión de la obra serán las principales características de esta interesante sesión especial.

Volvemos en esta ocasión a uno de nuestros compositores más escuchados en nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, Ludwig van Beethoven. Compositor alemán de finales del siglo XVIII que no necesita presentación y del que sin embargo descubriremos algunas cosas muy interesantes en esta ocasión.

Hijo de un músico que quería convertir al joven Ludwig en un segundo Mozart, Beethoven no lo tuvo fácil en su vida. Su juventud estuvo marcada por los problemas familiares y de adulto la enfermedad auditiva que degeneró en sordera total le hicieron sumergirse en una desesperación que es fácil de imaginar, pues para un músico la peor pesadilla es perder su sentido más preciado: el oído.

Pese a todo Beethoven decidió seguirse dedicando a la música, aunque ya no como intérprete sino como compositor, trasladando al papel aquellas melodías que aún resonaban en su cabeza, pero que lamentablemente él ya no podría escuchar.

Con el tiempo acabó convirtiéndose en uno de los músicos más considerados de su época, pero en el terreno personal su sordera le hizo aislarse de la sociedad, dando la impresión de ser un hombre huraño y huidizo, pero que en realidad, como él mismo aclara en uno de sus escritos, sólo se trata de un hombre que se ve forzado a separarse de los demás al no poder participar de las reuniones y conversaciones.

La profunda tristeza a la que le llevó su enfermedad se ve compensada por sus obras y la calidad técnica y emocional de su música.

La Sonata La Tempestad pertenece al opus 31, un conjunto de 3 sonatas para piano que escribió Beethoven en 1802 y es una de las más interpretadas del compositor.

En alguna ocasión que fue interrogado acerca de la sonata, Beethoven respondió que para entenderla había que leer “La Tempestad” de Shakespeare, si bien actualmente los estudiosos opinan que fue una contestación para salir del paso y que la sonata en realidad muestra más bien el tormento del compositor ante su sordera. De ese mismo año es su famoso “Testamento de Heiligenstadt” en el que manifiesta de forma muy explícita su desesperación por esta enfermedad.

Jimena Caso, pianista asturiana, comienza sus estudios musicales con 7 años y actualmente cursa el último curso de sus estudios profesionales de piano con Belén González en La Escuela de Música Soto Mesa.

Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical nos ayudará a comprender mejor la pieza que Jimena interpretará para nosotros y con ayuda de ambas expertas disfrutaremos y nos internaremos en la música de Beethoven.

No hace falta saber música ni tener conocimientos previos para asistir a estas clases ya que Yrene Echeverría y Jimena Caso nos ofrecerán todas las explicaciones necesarias para comprender esta obra en un lenguaje sencillo y ameno sin tecnicismos que nos impidan apreciar la música.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 4 de abril de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

CONCIERTOS: 12€

Clase suelta 10€

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Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com. Consulta aquí las condiciones de reserva.

PROTOCOLO COVID: Consulta aquí las medidas especiales que hemos tomado.

Lunes 21 de junio de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

De nuevo tenemos el placer de ofreceros música en directo en nuestras sesiones semanales de Audiciones Comentadas. En esta ocasión será Juan Francisco Otón, pianista, el que interpretará para nosotros al piano la Sonata en Si menor de Franz Liszt. Más allá de un simple concierto, en estas sesiones con música en vivo intentamos ofrecer una visión única e inesperada de la obra que nos ocupa. Explicaciones sobre la pieza con muestras en el propio instrumento, análisis de las diferentes partes que la componen y ejemplos prácticos que ampliarán nuestra comprensión de la obra serán las principales características de esta interesante sesión especial.

Nacido a principios del siglo XIX en la actual Hungría, la vida de Liszt responde perfectamente a las características de un artista romántico.

Fue un niño prodigio  que con tan solo 9 años realizó su primer concierto como solista. Su gran talento al piano fue rápidamente comprobado por todos, llegando incluso a recibir los elogios de Beethoven cuando lo escuchó tocar.

Con 12 años se traslada a París con idea de estudiar en el prestigioso Conservatorio de esta ciudad, donde finalmente no pudo ingresar. Sin embargo, en la ciudad de la luz conocería a los dos músicos que más influirían en su carrera: el compositor Berlioz y el virtuoso violinista Paganini. Al escuchar tocar a este último, Liszt sintió que su objetivo vital era realizar las mismas proezas en el piano, consiguiendo su objetivo como podemos comprobar en sus composiciones.

Durante estos años mantuvo una intensa actividad como compositor y como intérprete, a la vez que se rodeaba no sólo de otros músicos sino también de artistas, escritores y pintores entre otros.

Su vida personal también es propia de un artista romántico, rodeado de pasiones. En sus últimos años experimentó un cambio personal que le llevó a mostrar una creciente inclinación religiosa, llegando incluso a a tomar las órdenes menores e intentar reformar la música religiosa, objetivo que no llegó a conseguir.

En sus composiciones para piano consigue obtener del instrumento una variedad de timbres y de colores nunca vista hasta entonces, dessarrollando una técnica propia que le permite extraer todo el potencial al piano. No se limitó a componer obras propias para piano solo, iano a cuatro manos y dos pianos, sino que también realizó numerosos arreglos y transcripciones para piano de obras ya existentes compuestas originalmente para otras formaciones.

La obra que nos ocupa en esta sesión de Audiciones Comentadas es la Sonata en si menor, una de sus composiciones más importantes y una de las obras pianísticas más sobresalientes del siglo XIX. Fue compuesta en la época en que trabajó como director de orquesta en Weimar, etapa en la que el compositor escribió la mayor parte de su música sinfónica y durante la cual estableció los procedimientos técnicos de sus composiciones para piano. Se trata de una composición de grandes dimensiones elaborada a partir de cuatro temas musicales en un único movimiento de gran extensión. Estos temas se desarrollan y combinan entre sí de forma aparentemente libre en un orden que se ajusta perfectamente a la intención del compositor, desarrollándose en una forma cíclica característica sobre todo del poema sinfónico, que Liszt consigue adaptar perfectamente a esta sonata.

Juan Francisco Otón, pianista cartagenero, comienza sus estudios musicales con 8 años en su ciudad natal. A lo largo de su carrera concertística, que comienza con tan sólo 10 años, ha pisado escenarios de España, Italia, Polonia, Alemania, Austria, Hungría y Estados Unidos, y ha sido galardonado con numerosos premios nacionales e internacionales. Actualmente combina su actividad concertística con la docencia, y es profesor de La Escuela de Música Soto Mesa.

Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical nos ayudará a comprender mejor la pieza que Juan Francisco interpretará para nosotros y con ayuda de ambos expertos disfrutaremos y nos internaremos en la música de Liszt.

No hace falta saber música ni tener conocimientos previos para asistir a estas clases ya que Yrene Echeverría y Juan Francisco Otón nos ofrecerán todas las explicaciones necesarias para comprender esta obra en un lenguaje sencillo y ameno sin tecnicismos que nos impidan apreciar la música.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita (excepto conciertos), y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 21 de junio de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas. Caducidad 1 año

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Lunes 31 de mayo de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

De nuevo tenemos el placer de ofreceros música en directo en nuestras sesiones semanales de Audiciones Comentadas. En esta ocasión será Juan Ángel Giménez Cabo, guitarrista, el que interpretará para nosotros la obra La Catedral de Agustín Barrios. Más allá de un simple concierto, en estas sesiones con música en vivo intentamos ofrecer una visión única e inesperada de la obra que nos ocupa. Explicaciones sobre la pieza con muestras en el propio instrumento, análisis de las diferentes partes que la componen y ejemplos prácticos que ampliarán nuestra comprensión de la obra serán las principales características de esta interesante sesión especial.

Agustín Barrios fue un guitarrista y compositor paraguayo de principios del siglo XX. Procedente de una familia muy involucrada en la música, desde muy pequeño formaba parte con sus hermanos de una orquesta familiar, la Orquesta Barrios, en la ciudad de San Juan Bautista. Tras un concierto con esta orquesta Gustavo Sosa, uno de los guitarristas más importantes en aquel momento en Paraguay, decide acogerlo como alumno de guitarra clásica. El joven alumno se gana la consideración de su maestro y continúa sus estudios en Asunción. Tras graduarse comienza su carrera musical como concertista y compositor, y un año después de su presentación como solista ya era conocido en todo el país. El éxito internacional le llega con su primer concierto en Argentina, lo que iba a ser una gira de unos días, se alargó hasta 12 años, viajando también a Brasil, Uruguay, Chile… y posteriormente a Estados Unidos y Europa. Debido a su destreza recibió el sobrenombre de “El mago de la guitarra”

Agustín Barrios también es conocido con el nombre de Nitsuga Mangoré. sobrenombre que él mismo creó y donde Nitsuga corresponde a Agustín, escrito al revés; y Mangoré viene de un legendario jefe guaraní que murió de amor. También era frecuente verle en concierto con trajes tradicionales de Paraguay. Este apodo tuvo un gran éxito, de manera que en algunos países fue más conocido como Nitsuga Mangoré que por su propio nombre. 

Juan Ángel Giménez Cabo, guitarrista madrileño, comienza sus estudios musicales con 9 años. Su formación musical incluye guitarra clásica, moderna, estudios de composición y pedagogía, y compagina estos estudios con los de Ingeniería Química en la Universidad. Ha formado parte de diferentes agrupaciones camerísticas, siendo la más estable el Dúo Musaj, con el que realiza varios conciertos. Actualmente realiza su labor como profesor en la escuela de música Soto Mesa y cursa el Grado Superior de Interpretación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con la maestra Teresa Folgueira. 

La obra que hoy nos ocupa, La Catedral, fue escrita por Agustín Barrios en 1914 como una composición de dos movimientos: Andante Religioso y Allegro Solemne. La inspiración para crear esta obra se remonta a una experiencia que tuvo Barrios en la Catedral de San José en Montevideo, Uruguay: paseando por la catedral en cierta ocasión, Barrios escuchó música de Bach interpretada al órgano, y la impresión que le produjo la plasmó en su Andante Religioso. Cuando Barrios abandona la tranquilidad atmósfera de la iglesia para sumergirse de nuevo en el bullicio de la calle, el contraste le sirve de inspiración para el Alegro Solemne. Años más tarde en La Habana, Barrios compone un preludio titulado Saudade, dedicado a Gloria, su mujer, y lo añade a los otros dos movimientos que ya tenía compuestos, interpretando desde entonces la obra con estas tres partes.

Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical nos ayudará a comprender mejor la pieza que Juan Ángel interpretará para nosotros y con ayuda de ambas expertas disfrutaremos y nos internaremos en la música de Agustín Barrios.

No hace falta saber música ni tener conocimientos previos para asistir a estas clases ya que Yrene Echeverría y Juan nos ofrecerán todas las explicaciones necesarias para comprender esta obra en un lenguaje sencillo y ameno sin tecnicismos que nos impidan apreciar la música.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita (excepto conciertos), y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 31 de mayo de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas. Caducidad 1 año

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Volvemos en esta ocasión a uno de los compositores más universales de la Historia de la Música: Ludwig van Beethoven, pero lo vamos a hacer con una de sus obras menos conocidas, el Oratorio Cristo en el Monte de los Olivos.

En esta sesión de Audiciones Comentadas hablaremos de la vida de Beethoven para conocer mejor a este compositor universal, de cuyo padre recibe sus primeras lecciones musicales.

Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos ayudará a entender esta obra y nos hablará de la vida de su compositor y de sus características musicales, de forma que podamos apreciar mejor esta pieza en todo su contexto. 

Beethoven realizó dos viajes a Viena, donde Mozart le escuchó tocar, y se instala definitivamente en esta ciudad algunos años más tarde. Allí encuentra una sociedad muy interesada por la música en la que Beethoven se introduce rápidamente gracias a su destreza al piano y a sus composiciones. Uno de los maestros de Beethoven fue Haydn.

Cuando el músico parecía tener ante sí una gran carrera como intérprete, comienza a perder audición poco a poco, sin encontrar explicación ni cura para esta afección y llegando a perder totalmente el oído. Esta circunstancia hace que su carrera concertística ya no sea posible, pero Beethoven decide no abandonar la música y centrarse en la composición, dedicándose desde entonces en exclusiva a esa labor y convirtiéndose en uno de los músicos más considerados de su época.

La obra que hoy nos ocupa la escribió Beethoven en 1803, es decir, cuando el músico tenía 33 años de edad, y tardó solamente 14 días en terminarlo, siendo el único oratorio que escribió. 

Un oratorio es una obra generalmente de carácter religioso, que vendría a ser una especie de ópera pero sin puesta en escena, ni vestuario, ni decorados. Algunos de los oratorios más famosos son las Pasiones de Bach o El Mesías de Handel.

Cristo en el Monte de los Olivos se interpretó por primera vez en la academia de Beethoven, creada en su honor, junto con el Tercer Concierto para Piano y la Segunda Sinfonía. Un año más tarde el propio Beethoven retomaría el oratorio para perfeccionarlo pero no fue hasta 1811 cuando apareció una segunda versión del mismo.

El libreto está basado en textos de Franz Xaver Huber, el libretista de óperas más famoso de Viena en aquel momento, que escribe esta obra sobre diversos pasajes del evangelio. El oratorio tiene dos partes en las que se narran las escenas de la oración en el huerto y el arresto por de Jesús por parte de las autoridades de Jerusalén. Para enfocar la acción en el personaje de Cristo, el libreto carece de narrador, personaje que era muy habitual en los oratorios. De esta forma se eliminan elementos de la acción y se centra la atención en las emociones y los padecimientos de Jesús, poniendo de manifiesto la fuerte personalidad del carácter del personaje.

No hacen falta conocimientos musicales para asistir a esta sesión, ya que la obra se explica con un lenguaje ameno, sencillo y entretenido, sin tecnicismos que puedan dificultar el entendimiento de la música.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 22 de marzo de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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Comenzamos un nuevo curso nuestras sesiones de Audiciones Comentadas de todos los lunes y lo hacemos con Beethoven.

Hablaremos de la vida de Beethoven para conocer mejor a este compositor universal, de cuyo padre recibe sus primeras lecciones musicales.

Beethoven realizó dos viajes a Viena, donde Mozart le escuchó tocar, y se instala definitivamente en esta ciudad algunos años más tarde. Allí encuentra una sociedad muy interesada por la música en la que Beethoven se introduce rápidamente gracias a su destreza al piano y a sus composiciones. Uno de los maestros de Beethoven fue Haydn.

Cuando el músico parecía tener ante sí una gran carrera como intérprete, comienza a perder audición poco a poco, sin encontrar explicación ni cura para esta afección y llegando a perder totalmente el oído. Esta circunstancia hace que su carrera concertística ya no sea posible, pero Beethoven decide no abandonar la música y dedicarse a la composición, dedicándose desde entonces en exclusiva a esa labor y convirtiéndose en uno de los músicos más considerados de su época.

El concierto para violín, piano y violonchelo en do menor op. 56 es una obra escrita por Ludwig van Beethoven conocida comúnmente como su Triple Concierto. Se trata de un concierto único en la literatura musical y Beethoven era plenamente consciente de ello cuando escribió a su editor que se trataba de una combinación completamente nueva: Trío de piano con orquesta. Además de la elección de los instrumentos solistas, Beethoven introduce otra gran novedad en este concierto: el tratamiento que tiene la orquesta, equiparándola en importancia a los solistas.

Esta combinación de varios instrumentos solistas con orquesta tiene sus antecedentes en el concerto grosso barroco y posteriormente en la sinfonía concertante clásica, pero el novedoso lenguaje musical de Beethoven hace que se trate de una evolución de estas dos formas musicales mucho más elaborada y evolucionada.

Cada instrumento tiene la oportunidad de alternar de forma individual con la orquesta, pero dos instrumentos solistas también pueden interactuar como un dúo, o los tres tocar juntos como si se tratase de un trío. Esta forma de concebir el concierto era realmente novedosa y el público se quedó realmente perplejo cuando la obra fue estrenada en Viena en mayo de 1804. Lo cierto es que la crítica de su tiempo no fue favorable, pues pese a la indiscutible calidad musical de la obra, el público de la época aún no supo apreciarla. No hay indicios de que la obra se volviera a representar en vida de Beethoven, sin embargo, actualmente se mantiene dentro del repertorio habitual como lo que es: una de las grandes obras maestras de la música.

Musicalmente, el equilibrio entre los tres instrumentos se establece de una forma muy cuidada: con el fin de evitar ahogar la voz más grave del chelo, la parte del piano es ligera y transparente. Por otro lado, la parte del chelo está escrita más bien en su registro agudo, de forma que su sonido intenso puede dialogar con el violín en igualdad de condiciones.

A lo largo de sus tres movimientos (Allegro, Largo y Rondó alla polaca) la secuencia que mantienen los tres instrumento solistas, chelo, violín y piano, permanece igual durante todo el concierto, lo que establece una coherencia musical.

Aunque durante un tiempo se pensó que la obra había sido escrita para el archiduque Rodolfo, que se había transformado en consumado pianista bajo la tutela de Beethoven, peor lo cierto es que el compositor envió el manuscrito a la imprenta en 1805 dedicándoselo a uno de sus amigos y mecenas, el príncipe Joseph Franz von Lokowitz.

El próximo lunes 9 de septiembre escucharemos esta obra en una nueva sesión de Audiciones Comentadasmientras la violinista Yrene Echeverría nos irá explicando, con un lenguaje ameno y entretenido, todas las curiosidades de esta divertida pieza musical.

La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 9 de septiembre de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza en el 91 593 48 55 o escríbenos a contactar@elviolin.com

Nos despedimos por este curso de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas de todos los lunes y lo hacemos con Beethoven, un compositor al que hemos dedicado varias sesiones y al que volvemos hoy para escuchar una de sus obras más conocidas, pero por un motivo más bien extramusical, ya que uno de sus movimientos sirvió de banda sonora para la serie de dibujos animados “Érase una vez el hombre”. A todos nos sonará esta melodía en cuanto la escuchemos el lunes de la mano de Yrene Echeverría, profesora de música, violinista profesional y divulgadora musical.

Hablaremos de la vida de Beethoven para conocer mejor a este compositor universal, de cuyo padre recibe sus primeras lecciones musicales.

Beethoven realizó dos viajes a Viena, donde Mozart le escuchó tocar, y se instala definitivamente en esta ciudad algunos años más tarde. Allí encuentra una sociedad muy interesada por la música en la que Beethoven se introduce rápidamente gracias a su destreza al piano y a sus composiciones. Uno de los maestros de Beethoven fue Haydn.

Cuando el músico parecía tener ante sí una gran carrera como intérprete, comienza a perder audición poco a poco, sin encontrar explicación ni cura para esta afección y llegando a perder totalmente el oído. Esta circunstancia hace que su carrera concertística ya no sea posible, pero Beethoven decide no abandonar la música y dedicarse a la composición, dedicándose desde entonces en exclusiva a esa labor y convirtiéndose en uno de los músicos más considerados de su época.

El Septimino que escucharemos en esta ocasión debe su nombre a la formación para la que está compuesto, siete instrumentos: clarinete, fagot, trompa, violín, viola, violonchelo y contrabajo. El propio Beethoven escribe una carta a su editor, en la que indica que los tres instrumentos de viento pueden ser sustituidos por un violín, una viola y un violonchelo más. Esta aclaración hace referencia a las prácticas habituales de los músicos amateurs que en muchas ocasiones adquirían la partitura, y que no siempre podían disponer de una formación como la que originalmente se indicaba, por lo que se veían obligados a cambiar algunos instrumentos por otros. La obra tuvo gran éxito, pero tal entusiasmo acabó por exasperar al propio Beethoven, que en una ocasión escribió que en esta obra había más imaginación que arte, y que se trataba una obra de juventud con poca calidad compositiva.

Con la ayuda de Yrene Echeverría escucharemos los seis movimientos de que consta el Septimino, analizando la composición desde el punto de vista musical y estilístico, siempre con un lenguaje ameno y entretenido, sin tecnicismos ni términos complicados, de forma que cualquier amante de la música pueda entender la explicación y disfrutar de la charla y de la obra sin necesidad de tener conocimientos musicales previos.

Se trata de la última sesión de Audiciones Comentadas de este curso, pero después del verano, a principios de septiembre, volveremos con una nueva selección de las mejores obras de la música clásica para aprender a escuchar la música de una forma diferente.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 24 de junio de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

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Para nuestra primera sesión de Audiciones Comentadas del año hemos elegido a uno de los más grandes compositores de la historia de la música: Ludwig van Beethoven. Haremos un recorrido por la vida y obra de este compositor mientras escuchamos sus obras más emblemáticas y algunas no tan conocidas. 

Beethoven recibe su primera educación musical de su padre, un cantor de la capilla de Bonn el cual, al ver el potencial musical del joven, trató de convertirlo en un segundo Mozart. Más tarde realizó dos viajes a Viena durante los cuales el propio Mozart le oyó tocar, y se instala definitivamente en esta ciudad algún tiempo después. Allí Beethoven encuentra una sociedad altamente interesada por la música y se introduce en ella gracias a su destreza al piano y a sus composiciones. Uno de los maestros con los que continuó sus estudios fue Haydn.

Sus primeras obras estrenadas en Viena obtuvieron un gran éxito, lo que parecía anunciar un futuro prometedor al joven músico, pero pronto comienza a perder audición y, tras varios años de tratamientos infructuosos llega a padecer sordera total, lo que hace que deba abandonar su carrera como intérprete de piano. No obstante, Beethoven decide no abandonar su trabajo como compositor y, superando las dificultades que su enfermedad conllevaba, se convierte en uno de los músicos más considerados de su época.

Podemos imaginar la batalla que cada día luchaba el compositor en su interior, y la desesperación que debió sufrir al ver que su sordera aumentaba sin que ningún remedio consiguiera detenerla, pero sus deseos de sobreponerse a los achaques físicos y emocionales son más fuertes y le permiten completar el legado artístico que sentía que debía compartir con la humanidad. En una emotiva carta a sus hermanos relata este sufrimiento y cómo solamente gracias a la música fue capaz de sobreponerse a él.

En esta sesión de Audiciones Comentadas, Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical, nos acompañará a lo largo de la vida de este gran compositor, y podremos escuchar la evolución de su lenguaje musical desde sus primeras obras, más cercanas al Clasicismo musical, hasta sus últimas composiciones, en un lenguaje claramente romántico, mucho más adecuado para expresar todo el potencial de su música.

Escucharemos ejemplos de los diferentes estilos musicales que encontramos en la música de Beethoven, desde las obras para un solo instrumento, como es el piano, hasta fragmentos de Fidelio, la única ópera que escribió, pasando por sus obras para cuarteto de cuerda, sinfonías, conciertos y otras obras corales de gran envergadura. Escucharemos cómo la música de Beethoven se va transformando desde sus primeras obras de juventud hasta sus últimas composiciones, y veremos cómo va madurando y evolucionando este gran genio a través de su música.

Gracias a las explicaciones de Yrene Echeverría, conseguiremos apreciar los detalles que caracterizan los diferentes estilos musicales, y cómo el lenguaje de Beethoven va cambiando con el tiempo, introduciendo diferentes elementos estéticos y técnicos que enriquecen el resultado sonoro. Con un lenguaje sencillo y sin tecnicismos, las explicaciones de Yrene nos harán comprender la música de Beethoven y el legado que nos dejó. Una música que va más allá de todo tiempo y frontera ya que se ha convertido en universal.

No hace falta tener conocimientos musicales previos para entender estas explicaciones.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 14 de enero de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza en el 91 593 48 55 o escríbenos a contactar@elviolin.com