Lunes 12 de febrero de 2024 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Llega a nuestras Audiciones Comentadas la leyenda del violinista más grande de todos los tiempos: Nicolò Paganini, del que se llegó a decir que realizó un pacto con el diablo para conseguir tener ese gran virtuosismo que era su principal característica a la hora de interpretar.

Procedente de una familia humilde, muy pronto destaca como virtuoso del violín, realizando conciertos en público con tan solo 8 años de edad. De esa misma época data su primera composición musical, una sonata para violín. Tras algunos años de formación en diferentes localidades italianas, el joven músico emprende numerosas giras en las que se consagra como violinista.

Su delicada salud le impide continuar su actividad concertística durante cinco años, pero transcurrido este tiempo regresa a Milán e inicia una gira por las más importantes capitales europeas, donde compite con los más grandes violinistas de su época.

Su técnica violinística se refleja en sus composiciones, en las que emplea todos los recursos existentes hasta la época, y que escucharemos en esta sesión de Audiciones Comentadas en la que Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical, nos ayudará a comprender mejor la música de este gran violinista y los recursos técnicos que emplea.

Con un lenguaje ameno, entretenido y sencillo, Yrene nos acompañará por este recorrido musical de la mano de Paganini.

Amante de las grandes sorpresas y de los golpes de efecto, era habitual que en sus conciertos se produjeran falsos accidentes en los que se rompían una o varias cuerdas, o incluso el arco, demostrando Paganini su gran talento al salir airoso de todas estas situaciones, que, en realidad, estaban previamente ensayadas.

Fue uno de los primeros virtuosos que se dedicaron a asombrar al mundo haciendo alarde de su técnica, y, no contento con ello, se dedicaba también a alimentar las leyendas que circulaban a su alrededor, la más famosa de ellas es la que le atribuía un pacto realizado con el diablo, mediante el cual Paganini habría obtenido una técnica virtuosística al violín inimitable por otro ser humano, a cambio de venderle su alma. Lo cierto es que, si no con el diablo, sí consta que realizó tratos con otros jugadores en las tabernas, llegando a apostar su violín en algunas ocasiones.

Al final de su vida, estas leyendas le pasaron factura, ya que cuando falleció, el Obispo de Niza prohibió su entierro alegando que el violinista había rechazado la extremaunción. Cuatro meses más tarde su cuerpo aún seguía sin ser enterrado en la bodega de la casa en la que había fallecido.

Tras su muerte su influencia fue muy grande en algunos compositores occidentales tanto del siglo XIX como del XX.

En esta ocasión escucharemos su obra «Carnaval de Venecia», una curiosa pieza con variaciones inspirada en un tema popular. Se trata de 20 variaciones para violín y orquesta de un tema popular en las celebraciones venecianas, una cancioncilla napolitana de autor desconocido: «O mamma, mamma cara» que también tiene versiones en inglés : «My hat, it has three corners», e incluso en español: la conocida canción popular «Mi barba tiene tres pelos».

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 12 de febrero de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

En Audiciones Comentadas también queremos celebrar el carnaval, y vamos a hacerlo de forma musical. Esta semana escucharemos El Carnaval de Schumann.

Se trata de una composición para piano formada por 22 pequeñas piezas que, a modo de disfraces musicales, representan tanto al propio Schumann como a algunos de sus amigos o a diferentes personajes de la famosa “Commedia dell´arte” italiana.

Schumann fue un compositor, pianista y crítico musical alemán de la primera mitad del siglo XIX, y uno de los principales representantes del llamado “Romanticismo musical”, un estilo en el que la música se convierte en un vehículo para expresar las emociones, desde las más íntimas hasta las más grandiosas. Las composiciones musicales de este periodo pretenden sorprender al oyente, emocionarlo, y en definitiva, acompañarlo en un viaje musical que lo envolverá y le hará abstraerse por un momento de la realidad para introducirse en la expresividad de la música y dejarse llevar por ella, de forma que estas composiciones románticas nos envuelven y nos atrapan emocionalmente para hacernos regresar a la realidad de nuevo al finalizar la música. 

Tras abandonar sus estudios de derecho para dedicarse a su carrera pianística, Schumann se centró en su formación como virtuoso, pero una lesión en la mano hizo que debiera abandonar su sueño de convertirse en el mejor pianista de su época y pasó a centrarse en la composición.

En su primera época nos encontramos solamente composiciones para piano, pero más adelante Schumann amplía el horizonte compositivo para escribir obras para orquesta y numerosas canciones en las que la música y el texto están íntimamente ligados.

Su esposa Clara Schumann fue también una brillante compositora y una virtuosa del piano muy reconocida en su época.

La obra que hoy nos ocupa es una especie de carnaval musical en el que cada pieza representa una máscara o disfraz, encontrando e ellas al propio compositor, a algunos de sus amigos y a diferentes personajes de la Comedia del Arte italiana. Las piezas se van sucediendo como en un baile de máscaras en el que van desfilando los protagonistas de este especial carnaval musical.

Schumann le puso a esta obra el subtítulo de “Pequeñas escenas para cuatro notas”, con el que hace referencia a las cuatro notas en las que se basa la composición de varias de las piezas. Como curiosidad, Schumann juega también con el nombre de estas notas, que en alemán se representan con las letras A S C H y con ellas forma diferentes palabras o hace referencia a ciertos lugares.

En esta sesión de Audiciones Comentadas escucharemos algunas de estas piezas mientras Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical, nos va explicando sus principales características musicales y nos va haciendo comprender la música mediante ejemplos y anécdotas. 

No hace falta saber música para asistir a estas sesiones de Audiciones Comentadas, ya que Yrene Echeverría nos impartirá todas las explicaciones en un lenguaje sin tecnicismos, ameno y entretenido para que podamos disfrutar de esta obra y comprender todos sus aspectos técnicos y musicales sin esfuerzo.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 15 de febrero de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

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