La obra que hoy nos ocupa es una de las grandes obras de la música de todos los tiempos, no sólo por su incomparable belleza, sino también por la historia que hay detrás de su creación.

Nos tenemos que remitir a unos años antes, a un momento muy difícil en la vida de Handel, una época en la que pensaba que no iba a poder volver a tocar el órgano ni componer, pues una apoplejía le había dejado sin movilidad en parte de su cuerpo, lo que le impedía trabajar. Contra todo pronóstico, la recuperación fue mucho más rápida y completa de lo que se esperaba, y a las pocas semanas ya podía volver a tocar como antes del accidente.

No obstante, las dificultades económicas se suceden, pues no hay suficientes encargos y las deudas amenazan con llevare a la cárcel, de la que se libra gracias a un concierto benéfico.

En plena crisis económica y creativa, una noche recibe un sobre con el texto de un oratorio titulado “Mesías”. El remitente es un poeta con el que Handel había colaborado anteriormente, pero este nuevo trabajo en un principio no parecía interesarle demasiado… hasta que comenzó a leer el texto y de pronto las palabras comenzaron a tomar forma en su cabeza. A pesar de no ser especialmente creyente, o quizá precisamente por eso, a Handel le apasionaba la idea de que su música pudiese hacer aún más creyentes a los que tenían fe en Dios, y a la vez tocar la sensibilidad de los no creyentes para que fuesen mejores personas.

Durante tres semanas el compositor se encerró en su estudio y se olvidó de sí mismo para centrarse en la composición de esta nueva obra. Más tarde afirmaría que nunca había sentido una fuerza creadora como aquella.

El Mesías fue un éxito. Un auditorio de 700 personas escuchaba por primera vez en Dublín esta obra en un concierto benéfico. Nunca se había reunido tanto público para contemplar un estreno. Handel no quiso cobrar nunca dinero por esta obra, pues como él mismo declaró “Será siempre para los enfermos y para los presos, pues he sido un enfermo y con ella me he curado; fui un preso y ella me liberó”

Esta es la apasionante historia de la obra que Yrene Echeverría, violinista y divulgadora musical, nos explicará en la última sesión de Audiciones Comentadas del año. Además de escuchar el famosísimo Aleluya, descubriremos todos los secretos que encierra su música.

De ente todas las obras que le dieron fama y gloria, Handel siempre coincidió con el público prefiriendo El Mesías a ninguna otra. Para continuar destinando todas sus recaudaciones a obras de caridad, se negó a publicarla en vida. Desde ese momento hasta hoy El Mesías se ha representado ininterrumpidamente, cosa nada habitual en una obra barroca, y es una de las obras navideñas por excelencia.

No hace falta saber música para asistir a nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, pues Yrene Echeverría, con un lenguaje ameno y entretenido, nos irá desvelando los secretos musicales que la obra encierra, y nos enseñará a escucharla de forma que podamos apreciar todos sus detalles disfrutándola como nunca antes habíamos hecho.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 20 de diciembre de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com. Consulta aquí las condiciones de reserva.

PROTOCOLO COVID: Consulta aquí las medidas especiales que hemos tomado.

Voy a hacer caso a algunos de vosotros que me habéis hecho esta sugerencia, y en esta ocasión en nuestras audiciones comentadas no vamos a hablar de una única obra o de un único autor, sino de todo un periodo musical y de sus características principales: el Barroco.

Se trata de la época comprendida aproximadamente entre 1600 y 1750. Así como la fecha de inicio es aproximada, pues el paso desde periodo anterior, el Renacimiento musical, ocurrió de una forma muy gradual y en diferentes momentos dependiendo de los compositores y los países, la fecha de finalización del barroco se suele asociar con la muerte de Johann Sebastian Bach, el músico más famoso de la familia Bach, del que se suele decir que fue el último compositor barroco.

El nombre Barroco se tomó de la arquitectura, ámbito en el que hacía referencia a algo retorcido, a una construcción elaborada, pesada. El término se toma del nombre con el que se designaba a las perlas deformadas. Durante el siglo XVIII este término era empleado de forma peyorativa para describir las características musicales de un estilo que se consideraba extraño, enrevesado, anticuado.

Musicalmente podemos decir que el Barroco es el momento en el que se desarrolla la tonalidad y una de sus características principales es el empleo del bajo continuo. Estos elementos hacen referencia a la forma de componer y os los explicaré el próximo lunes con ejemplos musicales. Como siempre, las explicaciones serán sencillas, empleando un lenguaje sin tecnicismos para que cualquiera pueda entender estos conceptos sin necesidad de tener conocimientos previos ni saber música.

Respecto a las estructuras y al tipo de composiciones, también es la época en la que se crean algunas de las formas musicales que han permanecido hasta nuestros días, como la sonata, el concierto e incluso la ópera. En cambio, otras formas musicales propias del periodo Barroco, como la suite, la tocata o la fuga, son menos habituales en periodos posteriores, aunque nunca llegan a desaparecer completamente. Escucharemos en esta sesión algunos ejemplos que nos harán distinguir las características principales de las formas musicales del Barroco y así podremos diferenciar unas piezas de otras. 

En el Barroco los instrumentos de cuerda frotada desplazan a los de cuerda pulsada, muy empleados en el Renacimiento, y los conjuntos instrumentales poco a poco van adquiriendo la forma de la orquesta actual, con sus secciones de cuerda, viento madera, viento metal y percusión, aunque se trata de una orquesta de tamaño más pequeño que las actuales, ya que los conciertos y las veladas musicales solían tener lugar en espacios más reducidos. Los instrumentos de tecla del Barroco más característicos son el órgano, el clavicordio y el clave, estos dos últimos precursores del piano actual.

Para la clase del próximo lunes he seleccionado algunos fragmentos musicales de los más importantes compositores de este periodo musical, algunos de ellos muy conocidos en la actualidad como Handel, Vivaldi o el ya mencionado Bach. Otros compositores nos sonarán por sus obras más conocidas, Albinoni por su Adagio, Pachelbel por su Canon, y algunos otros probablemente los descubriremos en esta sesión, pero todos ellos tienen una serie de características musicales comunes que os iré desvelando para aprender a reconocer y disfrutar la música de este periodo.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 10 de septiembre de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

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