Jueves 3 de abril de 2025 de 19:30 a 20:30 en la Escuela de Música y Danza Mushi. Plaza de Mariano de Cavia, 2, Madrid

Ahora te ofrecemos nuestras Audiciones Comentadas también en la Escuela de Música y Danza Mushi. ¡Te esperamos!

De nuevo volvemos a escuchar en estas sesiones una obra de Mozart, uno de los compositores más habituales en nuestras Audiciones Comentadas. En este caso escucharemos la que quizá sea su composición más famosa en todo el mundo, ¿Quién no ha tarareado alguna vez los acordes iniciales de su famosa Pequeña Música Nocturna?

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco, y posiblemente sea el músico más universalmente conocido.

Tras recibir sus primeras lecciones musicales de su padre, que rápidamente se da cuenta del excepcional talento de su hijo, realiza junto a este y su hermana varios viajes por Europa en los que se dan a conocer como pianistas en las principales cortes de Europa occidental.

A la edad de 3 años tocaba de oído gran cantidad de melodías al piano, y con sólo 5 años comenzó su carrera musical ofreciendo un concierto de piano con obras de gran dificultad. A los 8 años el pequeño Mozart ya era un conocido concertista, componiendo a esta edad su primera sinfonía.

La serenata para cuerdas nº 13 en sol mayor, más conocida como Eine Kleine Nacchtmusik (Una pequeña música nocturna, Una pequeña serenata o Pequeña serenata nocturna) está fechada en Viena el 10 de agosto de 1787, coincidiendo en el tiempo con la composición de la ópera Don Giovani, sin embargo se desconoce para quién o con qué motivo fue compuesta.

El comienzo de esta obra es una de las melodías más conocidas y pegadizas de toda la historia de la música: Mozart era un maestro en el arte de simplificar y de crear variaciones de una misma melodía sin caer en la repetición excesiva o el aburrimiento, y es eso precisamente lo que hace en esta composición. Con tan solo un pequeño grupo de notas y un ritmo característico, crea un universo sonoro que atrapa al oyente desde el primer instante con ese tema pegadizo y sencillo de memorizar. A partir de ahí escuchamos las diferentes variaciones en las que Mozart cambia la instrumentación, el acompañamiento, la altura y duración de las notas y un sinfín de otras combinaciones que nos hacen sentir que la música es siempre la misma pero siempre diferente, sorprendiéndonos lo justo para querer seguir escuchando pero a la vez haciéndonos sentir que somos parte de esa melodía, que en cierto modo nos pertenece y la conocemos.

El estilo musical de Mozart se inscribe dentro de lo que se ha llamado “estilo galante”, propio del calsicismo musical, periodo al que pertenece Mozart. Las características principales del estilo galante son, como su nombre ya nos sugiere, una elegancia y una delicadeza que hacen que la música suene educada, amable, con ganas de agradar y sin grandes sobresaltos.

Además, en esta obra Mozart adopta una de las estructuras más características de su época: la forma sonata, de la que hablaremos para explicar sus características y su peculiar estructura, repetida hasta la saciedad en la música del periodo clásico. Aprenderemos a diferenciar sus características y comprenderemos por qué fue tan repetida por los compositores y tan bien acogida por el público de la época.

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Jueves 3 de abril de 19:30 a 20:30 en la Escuela de Música y Danza Mushi. Plaza de Mariano de Cavia, 2. Autobuses: C, 10, 14, 26, 32, 63 Metro: Menéndez Pelayo (L 1), Conde de Casal, (L 6)

Te recuerdo los precios de estas sesiones:

Sesión suelta 10€

Bono 5 sesiones 35€. Para una o varias personas.

Información y reservas: Teléfono: 91 433 03 03 / E-mail: info@mushi-emd.com

Lunes 9 de septiembre de 2024 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Vuelve a nuestras Audiciones Comentadas Mozart, uno de los compositores más habituales de estas sesiones. Y lo hace con una de sus composiciones más originales: la Sinfonía Concertante para Violín y Viola.

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco, y posiblemente sea el músico más universalmente conocido.

Tras recibir sus primeras lecciones musicales de su padre, que rápidamente se da cuenta del excepcional talento de su hijo, realiza junto a este y su hermana varios viajes por Europa en los que se dan a conocer como pianistas en las principales cortes de Europa occidental.

A la edad de 3 años tocaba de oído gran cantidad de melodías al piano, y con sólo 5 años comenzó su carrera musical ofreciendo un concierto de piano con obras de gran dificultad. A los 8 años el pequeño Mozart ya era un conocido concertista, componiendo a esta edad su primera sinfonía.

La Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta en mi bemol mayor, fue escrita en 1779 por Wolfgang Amadeus Mozart. La Sinfonía Concertante fue género musical que se puso de moda en París en esta época y que tuvo un período de vida relativamente corto, tal vez por su condición de híbrido entre la sinfonía y el concierto, heredero del concerto grosso barroco. Ya a principios del siglo XIX, con la aparición del movimiento romántico, la sinfonía concertante fue dejada de lado por los compositores, quienes se dedicarían de lleno a explorar y explotar las posibilidades de los más establecidos géneros, nacidos del crisol del Clasicismo. Sin embargo, pueden encontrarte obras con este modelo (aunque no se les denomine con el nombre de sinfonías concertantes), como el Triple Concierto de Beethoven y hasta el Doble Concierto de Brahms.

Mozart prescribe que la viola esté afinada en scordatura (un semitono por encima de lo habitual), para obtener un sonido más brillante y transparente.

La Sinfonía Concrtante presenta una estructura de concierto de tres movimientos.

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 9 de septiembre de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 25 de septiembre de 2023 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Vuelve a nuestras Audiciones Comentadas Mozart, uno de los compositores más habituales de estas sesiones. Y lo hace con una de sus sinfonías más conocidas: la sinfonía nº 40, la penúltima de las sinfonías que escribió el famoso compositor.

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco, y posiblemente sea el músico más universalmente conocido.

Tras recibir sus primeras lecciones musicales de su padre, que rápidamente se da cuenta del excepcional talento de su hijo, realiza junto a este y su hermana varios viajes por Europa en los que se dan a conocer como pianistas en las principales cortes de Europa occidental.

A la edad de 3 años tocaba de oído gran cantidad de melodías al piano, y con sólo 5 años comenzó su carrera musical ofreciendo un concierto de piano con obras de gran dificultad. A los 8 años el pequeño Mozart ya era un conocido concertista, componiendo a esta edad su primera sinfonía.

Yrene Echeverría, violinista, pedagoga y divulgadora musical, nos acompañará en esta sesión para explicarnos esta obra con ejemplos prácticos que nos harán disfrutar de la música y entenderla mejor.

Mozart escribe en tan sólo dos meses sus tres últimas sinfonías, y su creación está rodeada de cierto misterio, ya que no era habitual que Mozart escribiera obras sin haber recibido ningún encargo. Existen diversas teorías acerca del porqué de estas composiciones, quizá la más realista es que Mozart trató, durante los meses de verano en que tenía menos trabajo, de adelantar material para la siguiente temporada previendo futuros encargos que finalmente no llegaron a ocurrir. De hecho dos de estas tres sinfonías, entre ellas la que hoy nos ocupa, probablemente nunca fueron estrenadas en vida del compositor.

La sinfonía consta de cuatro movimientos, basándose en el esquema propio de las sinfonías de esta época, y está escrita para orquesta de cuerda, una flauta, dos oboes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas y timbales, una formación también habitual de las sinfonías de este periodo musical.

En esta sesión hablaremos del lenguaje musical de Mozart, propio y característico del clasicismo musical, un lenguaje elegante y desenfadado que responde al apropiado nombre de “estilo galante”. Encontraremos una música llena de frases ordenadas y estructuradas en un esquema relativamente previsible, en las que la música se organiza en forma de preguntas y respuestas, encontrando temas musicales que contrastan entre sí y que aparecen y se desarrollan de manera tan natural que lo más apropiado  para el oyente es dejarse llevar por una música que parecemos conocer, y reconocer, incluso antes de escucharla por primera vez.

Yrene Echeverría nos ayudará a escuchar todos estos aspectos con un lenguaje sencillo y ameno, por lo que no hace falta tener conocimientos musicales previos para asistir a estas sesiones. Con ejemplos adecuadamente seleccionados, Yrene nos irá haciendo comprender los elementos que forman parte de esta sinfonía a lo largo de sus cuatro movimientos. Se trata de una entretenida charla durante la cual iremos aprendiendo algunas de las características más importantes de la música de Mozart y de su época.

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 25 de septiembre de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 5 de septiembre de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

De nuevo volvemos a escuchar en estas sesiones una obra de Mozart, uno de los compositores más habituales en nuestras Audiciones Comentadas. En este caso escucharemos la que quizá sea su composición más famosa en todo el mundo, ¿Quién no ha tarareado alguna vez los acordes iniciales de su famosa Pequeña Música Nocturna?

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco, y posiblemente sea el músico más universalmente conocido.

Tras recibir sus primeras lecciones musicales de su padre, que rápidamente se da cuenta del excepcional talento de su hijo, realiza junto a este y su hermana varios viajes por Europa en los que se dan a conocer como pianistas en las principales cortes de Europa occidental.

A la edad de 3 años tocaba de oído gran cantidad de melodías al piano, y con sólo 5 años comenzó su carrera musical ofreciendo un concierto de piano con obras de gran dificultad. A los 8 años el pequeño Mozart ya era un conocido concertista, componiendo a esta edad su primera sinfonía.

La serenata para cuerdas nº 13 en sol mayor, más conocida como Eine Kleine Nacchtmusik (Una pequeña música nocturna, Una pequeña serenata o Pequeña serenata nocturna) está fechada en Viena el 10 de agosto de 1787, coincidiendo en el tiempo con la composición de la ópera Don Giovani, sin embargo se desconoce para quién o con qué motivo fue compuesta.

El comienzo de esta obra es una de las melodías más conocidas y pegadizas de toda la historia de la música: Mozart era un maestro en el arte de simplificar y de crear variaciones de una misma melodía sin caer en la repetición excesiva o el aburrimiento, y es eso precisamente lo que hace en esta composición. Con tan solo un pequeño grupo de notas y un ritmo característico, crea un universo sonoro que atrapa al oyente desde el primer instante con ese tema pegadizo y sencillo de memorizar. A partir de ahí escuchamos las diferentes variaciones en las que Mozart cambia la instrumentación, el acompañamiento, la altura y duración de las notas y un sinfín de otras combinaciones que nos hacen sentir que la música es siempre la misma pero siempre diferente, sorprendiéndonos lo justo para querer seguir escuchando pero a la vez haciéndonos sentir que somos parte de esa melodía, que en cierto modo nos pertenece y la conocemos.

El estilo musical de Mozart se inscribe dentro de lo que se ha llamado “estilo galante”, propio del calsicismo musical, periodo al que pertenece Mozart. Las características principales del estilo galante son, como su nombre ya nos sugiere, una elegancia y una delicadeza que hacen que la música suene educada, amable, con ganas de agradar y sin grandes sobresaltos.

Además, en esta obra Mozart adopta una de las estructuras más características de su época: la forma sonata, de la que hablaremos para explicar sus características y su peculiar estructura, repetida hasta la saciedad en la música del periodo clásico. Aprenderemos a diferenciar sus características y comprenderemos por qué fue tan repetida por los compositores y tan bien acogida por el público de la época.

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 5 de septiembre de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

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Si hay una obra en la historia de la música clásica que ha dado lugar a elucubraciones y suposiciones por el misterio en el que se vio envuelta su composición, esa es, sin duda, el Requiem de Mozart.

Mozart es quizá el músico más universalmente conocido, fue un gran compositor austriaco y entre sus composiciones encontramos ejemplos de todas las formas musicales que existían en la época.

Recibe sus primeras lecciones musicales de su padre, el cual, al darse cuenta del potencial musical del joven Mozart, decide dedicarse por completo a su formación y así, su hermana y él recibieron una formación musical muy completa gracias al esfuerzo que realizó su padre, que abandonó su trabajo para poder ocuparse personalmente de la educación de sus hijos.

Juntos realizaron varios viajes en los que los jóvenes hermanos se daban a conocer como intérpretes y daban conciertos por toda Europa. Estos viajes permitieron a Mozart acercarse a la música europea de su época y asimilarla para poder incluir las nuevas tendencias en sus composiciones.

Pronto comienza a recibir encargos que compagina con sus actuaciones y con las enseñanzas que recibe de su padre. Más tarde la familia se traslada a Viena, centro de la actividad cultural musical de la época. Tras varios cargos en diversa ciudades europeas, Mozart decide independizarse y ganarse la vida como músico independiente, ya que la actividad en los cargos oficiales en los que había trabajado, le restaban tiempo para ocuparse de los encargos que se iban sucediendo, o para darse a conocer en otras localidades europeas.

Lo cierto es que los encargos no llegaron con la rapidez que Mozart quería, y pronto empezó a sufrir estrecheces económicas, intensificadas por querer llevar un modo de vida por encima de sus posibilidades.

En esta situación de agobio económico, agravada por una mala salud, una noche recibe un encargo realizado por un misterioso personaje que se presentó como emisario de un patrón cuyo nombre no le quiso decir.

Mozart aceptó el encargo, pero su enfermedad le hizo empezar a imaginar cosas raras y empezó a obsesionarse con el Requiem, llegando a pensar que el personaje embozado que se lo había encargado en realidad era la Muerte que le había encargado que escribiera su propio requiem.

Es fácil imaginar la angustia de un Mozart enfermo y debilitado, que cada vez dedicaba menos tiempo al Requiem ya que no quería acabarlo pues pensaba que era para él. De hecho la obra se quedó sin terminar, debiendo acabarla varios de sus discípulos a partir de las notas que Mozart había dejado esbozadas.

El misterioso personaje resultó ser en realidad un emisario de un varón que quería hacer pasar por suya la música de Mozart.

Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical, nos hablará en esta ocasión de esta obra y analizaremos con ella sus elementos musicales característicos. Escucharemos las partes que terminó Mozart y las que no, y de la mano de Yrene Echeverría entenderemos las herramientas que dejó el compositor para que la obra pudiera ser terminada.

No hace falta saber música para asistir a estas sesiones ya que las explicaciones son sencillas y entretenidas, y están hechas en un lenguaje coloquial y sin tecnicismos.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 8 de noviembre de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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PROTOCOLO COVID: Consulta aquí las medidas especiales que hemos tomado.

De nuevo volvemos a escuchar en estas sesiones música de Mozart, uno de los compositores más habituales en nuestras Audiciones Comentadas. En este caso escucharemos los llamados “Divertimentos”, una serie de piezas para cuarteto de cuerda, posiblemente compuestas con ocasión del segundo viaje de Mozart a Italia.

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco, y posiblemente sea el músico más universalmente conocido.

Tras recibir sus primeras lecciones musicales de su padre, que rápidamente se da cuenta del excepcional talento de su hijo, realiza junto a este y su hermana varios viajes por Europa en los que se dan a conocer como pianistas en las principales cortes de Europa occidental.

A la edad de 3 años tocaba de oído gran cantidad de melodías al piano, y con sólo 5 años comenzó su carrera musical ofreciendo un concierto de piano con obras de gran dificultad. A los 8 años el pequeño Mozart ya era un conocido concertista, componiendo a esta edad su primera sinfonía.

El término “divertimento” referido a piezas musicales fue empleado por primera vez en Italia en el siglo XVII, y en aquel momento hacía referencia a una serie de piezas vocales e instrumentales. Más tarde se comienza a aplicar este términoa diferentes obras instrumentales de carácter más bien ligero, posiblemente para ser interpretadas como entretenimiento o relleno agradable en fiestas y otras ocasiones especiales.

En esta ocasión escucharemos algunos fragmentos de la colección de tres divertimentos que Mozart escribió en Salzburgo mientras preparaba su viaje a Italia. Están escritos para una de las formaciones de música de cámara más emblemáticas: el cuarteto de cuerda, formado por dos violines, una viola y un violonchelo, aunque es bastante habitual escucharlos también interpretados por pequeñas orquestas de cuerda.

Una característica que merece la pena destacar en esta colección de Divertimentos es el tratamiento que da Mozart a los diferentes instrumentos del cuarteto, siendo la parte del violín muy virtuosa, de forma que en ocasiones nos parece estar escuchando una obra en la que el violín es el solista y el resto de los instrumentos son el acompañamiento orquestal.

Hablaremos también en esta sesión, cómo no, de Mozart, de su vida, de sus viajes, de su extraordinario oído musical y de la facilidad con la que escribía sus composiciones, casi como si las copiara al dictado. Analizaremos su música y trataremos de descubrir el secreto de sus melodías claras y reconocibles, que hacen que el oyente se sienta inmediatamente atraído por una música que parece que conoce de antemano aunque la escuche por primera vez. Reconoceremos en sus Divertimentos las características principales del llamado “estilo galante”, una forma de componer que se impuso durante el clasicismo musical y que nos hace sentir las diferentes frases musicales como educados personajes de una elegante velada que dialogan entre sí.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene Echeverría, violinista y divulgadora musical, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 13 de septiembre de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com. Consulta aquí las condiciones de reserva.

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De nuevo volvemos a escuchar en estas sesiones una obra de Mozart, uno de los compositores más habituales en nuestras Audiciones Comentadas. En este caso escucharemos el primero de los 2 conciertos que compuso para flauta.

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco, y posiblemente sea el músico más universalmente conocido.

Tras recibir sus primeras lecciones musicales de su padre, que rápidamente se da cuenta del excepcional talento de su hijo, realiza junto a este y su hermana varios viajes por Europa en los que se dan a conocer como pianistas en las principales cortes de Europa occidental.

A la edad de 3 años tocaba de oído gran cantidad de melodías al piano, y con sólo 5 años comenzó su carrera musical ofreciendo un concierto de piano con obras de gran dificultad. A los 8 años el pequeño Mozart ya era un conocido concertista, componiendo a esta edad su primera sinfonía.

El concierto nº 1 para flauta travesera y orquesta fue escrito cuando el compositor tenía 22 años por encargo del flautista holandés Ferdinand de Jean. Parece ser que Mozart, además de este concierto, le proporcionó además a este conocido flautista cuatro cuartetos para flauta y tres conciertos para flauta, aunque el tercero no llegó a terminarlo, siendo posiblemente el Andante para flauta y orquesta uno de los movimientos que hubieran formado parte de este tercer concierto.

En esta ocasión nos vamos a centrar en el primero de los conciertos para flauta y con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional, profesora de música y divulgadora musical, escucharemos y analizaremos esta obra. Hablaremos de las características estilísticas de Mozart y de la música de su época, así como de las características propias del instrumento y de cómo Mozart consigue extraer todo su potencial en esta composición.

Como es habitual en los conciertos para instrumento solista y oruqesta del clasicismo musical, periodo al que pertenece Mozart, el concierto consta de tres movimientos separados por pequeñas pausas entre sí y con carácter y dinámicas contrastantes. Así, el primer movimiento Allegro Maestoso es animado y dinámico, el segundo movimiento Adagio ma non troppo es de sonoridad amplia, tranquila y calmada, y el tercer movimiento Rondó. Tempo di minueto nos lleva otra vez a un estilo más animado y juguetón con una melodía principal que se va a repetir varias veces a lo largo del movimiento como es habitual en la forma rondó.

El estilo musical de Mozart se inscribe dentro de lo que se ha llamado “estilo galante”, propio del calsicismo musical, periodo al que pertenece Mozart. Las características principales del estilo galante son, como su nombre ya nos sugiere, una elegancia y una delicadeza que hacen que la música suene educada, amable, con ganas de agradar y sin grandes sobresaltos. 

Escucharemos esta obra y analizaremos sus características musicales de la mano de Yrene Echeverría, la cual con un lenguaje ameno y sencillo nos irá adentrando en la música de Mozart de forma entretenida y con un lenguaje sin tecnicismos para que podamos comprender y disfrutar la música como nunca antes lo habíamos hecho. 

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

ESCUCHA AQUÍ UN ANTICIPO

La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 26 de abril de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com. Consulta aquí las condiciones de reserva.

PROTOCOLO COVID: Consulta aquí las medidas especiales que hemos tomado.

Vuelve a nuestras Audiciones Comentadas Mozart, uno de los compositores más habituales de estas sesiones. Y lo hace con una de sus sinfonías más conocidas: la sinfonía nº 41, de sobrenombre “Júpiter”, y la última de las sinfonías que escribió el famoso compositor. El título Júpiter fue añadido posteriormente debido probablemente al carácter triunfal y solemne de la obra.

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco, y posiblemente sea el músico más universalmente conocido.

Tras recibir sus primeras lecciones musicales de su padre, que rápidamente se da cuenta del excepcional talento de su hijo, realiza junto a este y su hermana varios viajes por Europa en los que se dan a conocer como pianistas en las principales cortes de Europa occidental.

A la edad de 3 años tocaba de oído gran cantidad de melodías al piano, y con sólo 5 años comenzó su carrera musical ofreciendo un concierto de piano con obras de gran dificultad. A los 8 años el pequeño Mozart ya era un conocido concertista, componiendo a esta edad su primera sinfonía.

Yrene Echeverría, violinista, pedagoga y divulgadora musical, nos acompañará en esta sesión para explicarnos esta obra con ejemplos prácticos que nos harán disfrutar de la música y entenderla mejor.

Mozart escribe en tan sólo dos meses sus tres últimas sinfonías, y su creación está rodeada de cierto misterio, ya que no era habitual que Mozart escribiera obras sin haber recibido ningún encargo. Existen diversas teorías acerca del porqué de estas composiciones, quizá la más realista es que Mozart trató, durante los meses de verano en que tenía menos trabajo, de adelantar material para la siguiente temporada previendo futuros encargos que finalmente no llegaron a ocurrir. De hecho dos de estas tres sinfonías, entre ellas la que hoy nos ocupa, probablemente nunca fueron estrenadas en vida del compositor.

La sinfonía consta de cuatro movimientos, basándose en el esquema propio de las sinfonías de esta época, y está escrita para orquesta de cuerda, una flauta, dos oboes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas y timbales, una formación también habitual de las sinfonías de este periodo musical.

En esta sesión hablaremos del lenguaje musical de Mozart, propio y característico del clasicismo musical, un lenguaje elegante y desenfadado que responde al apropiado nombre de “estilo galante”. Encontraremos una música llena de frases ordenadas y estructuradas en un esquema relativamente previsible, en las que la música se organiza en forma de preguntas y respuestas, encontrando temas musicales que contrastan entre sí y que aparecen y se desarrollan de manera tan natural que lo más apropiado  para el oyente es dejarse llevar por una música que parecemos conocer, y reconocer, incluso antes de escucharla por primera vez.

Yrene Echeverría nos ayudará a escuchar todos estos aspectos con un lenguaje sencillo y ameno, por lo que no hace falta tener conocimientos musicales previos para asistir a estas sesiones. Con ejemplos adecuadamente seleccionados, Yrene nos irá haciendo comprender los elementos que forman parte de esta sinfonía a lo largo de sus cuatro movimientos. Se trata de una entretenida charla durante la cual iremos aprendiendo algunas de las características más importantes de la música de Mozart y de su época.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 17 de febrero de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza en el 91 593 48 55 o escríbenos a contactar@elviolin.com

Volvemos a escuchar una obra de Mozart, uno de os compositores más habituales en nuestras sesiones de Audiciones Comentadas. En este caso escucharemos el último de los 5 conciertos que compuso para violín.

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco, y posiblemente sea el músico más universalmente conocido.

Tras recibir sus primeras lecciones musicales de su padre, que rápidamente se da cuenta del excepcional talento de su hijo, realiza junto a este y su hermana varios viajes por Europa en los que se dan a conocer como pianistas en las principales cortes de Europa occidental.

A la edad de 3 años tocaba de oído gran cantidad de melodías al piano, y con sólo 5 años comenzó su carrera musical ofreciendo un concierto de piano con obras de gran dificultad. A los 8 años el pequeño Mozart ya era un conocido concertista, componiendo a esta edad su primera sinfonía.

Con 19 años, y en un tiempo récord, compuso sus 5 conciertos para violín y orquesta. Su padre, un reconocido violinista, le había enseñado a tocar el violín y continuamente le animaba a seguir practicando, lo cual puede hacer pensar que compuso estos conciertos para sí mismo. En esa época su cargo le exigía tener obras preparadas para las grandes ocasiones y aprovechó para experimentar con las nuevas formas y técnicas musicales que había aprendido en sus viajes a Italia.

Yrene Echeverría, violinista, pedagoga y divulgadora musical, nos acompañará en esta sesión para explicarnos esta obra con ejemplos prácticos que nos harán disfrutar de la música y entenderla mejor.

De los 5 conciertos para violín que escribió Mozart, el que hoy nos ocupa es el número 5, el último que escribió y para muchos el más personal y atractivo de la serie.

En este concierto Mozart se libera de los convencionalismos y nos encontramos con estructuras que se alejan de las obras que componían otros compositores de la época. Las sorpresas musicales se suceden y los aspectos técnicos se resuelven con una naturalidad y una brillantez propias tan sólo de un ingenio como el de Mozart.

Los temas musicales se encadenan unos a otros de forma continuada, de manera que no percibimos cortes ni saltos en el discurso, todo se desarrolla de la forma más natural posible y el resultado es un alarde de imaginación y de inspiración.

Ya desde el primer movimiento Mozart rompe con los esquemas clásicos y tras la habitual introducción orquestal el violín realiza una especie de improvisación cantabile, una melodía que surge de la nada y nos hace olvidar por un momento la presencia de la orquesta que espera en silencio a que termine este recitativo evocador. Sólo tras esta interrupción continúa realmente el concierto como si nada hubiera pasado.

El segundo movimiento es un movimiento lento y pausado al más puro estilo mozartiano y en el tercer y último movimiento Mozart vuelve a sorprendernos presentando un esquema poco convencional y, sobre todo, un fragmento que hace las veces de estribillo, en el estilo “Alla turca”, es decir, al modo turco, muy enérgico y rítmico, lleno de saltos y de frases rápidas y ligeras en las que el violín brilla en todo su esplendor.

Yrene Echeverría nos ayudará a escuchar todos estos aspectos con un lenguaje sencillo y ameno, por lo que no hace falta saber música para asistir a estas sesiones. Además, la violinista nos explicará con ejemplos en directo, algunos de los aspectos técnicos que Mozart introduce en este concierto.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 11 de noviembre de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza en el 91 593 48 55 o escríbenos a contactar@elviolin.com

Como cada lunes, tenemos nuestra sesión de Audiciones Comentadas de música clásica, una serie de charlas en las que aprendemos a disfrutar la música y a entenderla y apreciarla mejor de la mano de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical.

La obra que abordaremos el próximo lunes será Las bodas de Fígaro, una ópera de Mozart del género llamado bufo, que hace referencia a la temática cómica de la obra, en oposición a otras óperas de temas más serios y trascendentales.

Mozart no necesita presentación, ya que es uno de los más grandes compositores de la historia de la música, pero en esta clase Yrene Echeverría nos contará algunos aspectos y anécdotas de su vida que harán que conozcamos un poco mejor a este gran compositor, niño prodigio, dotado de uno de los oídos más perfectos de los que se tienen constancia, y cuya habilidad al teclado y al violín le hizo gozar de gran fama siendo tan sólo un niño.

Con tan solo 5 años de edad era capaz de crear pequeñas composiciones que su padre transcribía ya que el pequeño Mozart aún no sabía escribir música. A lo largo de su vida compuso más de 600 obras, siendo uno de los compositores más prolíficos de la historia, a pesar de su corta vida. 

Mozart escribió obras de todos los géneros existentes en su época, y a la hora de componer, tenía tan claras las ideas que escribía la música tal y como la escuchaba en su cabeza, sin apenas necesidad de efectuar correcciones posteriores.

Durante su infancia realizó varios viajes junto a su padre y su hermana en los que se dio a conocer en las más importantes cortes europeas.

Finalmente se instala en Viena como músico independiente, sin tener un empleo fijo, lo cual le permitía mayor libertad a la hora de componer, siendo uno de los primeros músicos de la historia que consiguió vivir tan sólo de los encargos que recibía y de las clases y conciertos que ofrecía.

Las bodas de Fígaro es una ópera bufa en cuatro actos con música de Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte, libretista con el que colaboraría después en numerosas ocasiones. Se estrenó en Viena bajo la dirección del propio compositor y está considerada como una de sus mejores creaciones y una de las óperas más importantes de la historia de la música. A pesar de ello, en su época recibió numerosas críticas, aunque también logró grandes éxitos en sus representaciones.

La acción se desarrolla en Sevilla durante la segunda mitad del siglo XVIII, en el palacio del Conde de Almaviva. El conde está casado con Rosina, pero busca los favores de Susana, que es la prometida de Fígaro, criado del conde. Para complicar la trama, el paje del conde muestra interés por la condesa, y entre todos irán protagonizando una serie de situaciones equívocas y de enredo, entorpeciendo cada uno los planes de los demás y consiguiendo el efecto contrario al deseado en la mayoría de las ocasiones.

Con la ayuda de Yrene Echeverría, iremos viendo y escuchando algunas de las escenas más representativas de esta ópera mientras la analizamos musicalmente. El lenguaje que emplea Yrene es sencillo y sus explicaciones se pueden seguir fácilmente sin necesidad de tener conocimientos musicales previos.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 17 de junio de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

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