Para la penúltima semana de este curso de Audiciones Comentadas hemos preparado una sesión realmente sorprendente, sin abandonar la música clásica, que es siempre el objetivo de estas sesiones, pero en esta ocasión la vamos a escuchar en entornos muy diferentes.

Hemos llamado a esta sesión “Música clásica inesperada” porque se trata precisamente de eso, de obras clásicas que van a aparecen en lugares poco habituales y en formatos realmente sorprendentes. 

No queremos dar mucha más información para que la sorpresa sea mayor, pero sí podemos decir que mucha de la música que sonará en esta ocasión es muy conocida, aunque no siempre la relacionemos con la música clásica y con los compositores a los que solemos escuchar en estas sesiones.

También podemos adelantar que escucharemos música de todos los periodos musicales y de estilos muy diferentes. 

Pero no solamente escucharemos la música sino que también veremos algunos vídeos que ha seleccionado para nosotros Yrene Echeverría, violinista profesional, profesora de música y divulgadora musical. Ella nos irá guiando y nos aclarará las dudas que tengamos, además de hacernos reconocer las obras que iremos escuchando.

No hace falta saber música para asistir a estas sesiones ya que siempre se explican con un lenguaje ameno y sencillo para que podamos apreciar la música y disfrutarla, y, en este caso, sorprendernos de encontrarla en formatos y situaciones tan dispares.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 14 de junio de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com. Consulta aquí las condiciones de reserva.

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Aunque por extensión llamamos música clásica a un periodo muy amplio, estrictamente hablando, la música clásica es la que se compuso durante el llamado Clasicismo musical, época que abarca aproximadamente el periodo comprendido entre 1750, año de la muerte de Bach, y 1810, momento en que comienza a cambiar el estilo musical anticipando lo que será el Romanticismo.

Con la ayuda de Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical, nos adentraremos en este periodo tan interesante de la música, analizaremos sus principales características y escucharemos algunas de sus obras más representativas a la vez que descubrimos otras no tan conocidas.

Los valores de la Ilustración promueven una sociedad cosmopolita, en la que se favorece el intercambio cultural, la sociedad concede cada vez más importancia al individuo y se potencia la popularización del arte.

En este contexto hallamos una música destinada a entretener a la alta sociedad, un público muy selecto que comienza a dictar las tendencias musicales con sus gustos. Los músicos viajan de un país a otro con la finalidad de nutrirse de otras tendencias y aprender las diferentes prácticas y estilos musicales.

Surge así el estilo característico del Clasicismo musical, un tipo de música cuya finalidad es complacer al oyente, de gran elegancia y cuidadosamente elaborada. Se trata del llamado “estilo galante”, un estilo con una textura musical más ligera y una organización de la música en frases cortas secuenciadas de forma muy predecible en preguntas y respuestas.

Los principales compositores de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, aunque este último rápidamente transformará su lenguaje, que evolucionará hacia el nuevo estilo musical del siguiente periodo: el Romanticismo.

La ópera se considera el espectáculo predilecto de la corte, pero en contraposición a la ópera seria, que había prevalecido en el periodo anterior, ahora nos encontramos también con óperas bufas o cómicas, con temáticas menos trascendentales y por lo general mucho más del agrado del público. 

La música religiosa se ve influenciada por la música profana, ya que habitualmente los compositores de ambos géneros solían ser los mismos.

En la música instrumental encontramos un estilo más melódico y fluido, en el que se buscan los contrastes sonoros, tanto en el timbre de los instrumentos como en la intensidad sonora o en la velocidad de las composiciones.

Muchos de los instrumentos existentes en el periodo anterior, el Barroco musical, ahora en el Clasicismo se perfeccionan y elaboran, mientras que otros van dejando progresivamente de utilizarse, como el laúd o la viola da gamba.

Los instrumentos de viento se desarrollan para adaptarse a las nuevas necesidades y gustos musicales, apareciendo las familias de instrumentos. La flauta travesera se acaba imponiendo frente a la flauta de pico.

La orquesta se amplía y se define la proporción y colocación de los diferentes instrumentos de cuerda, viento y percusión.

Yrene Echeverría nos ayudará a entender mejor y a disfrutar este estilo musical con ejemplos cuidadosamente seleccionados para hacernos idea de la música de esta época. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones, ya que el lenguaje sencillo y sin tecnicismos nos hará comprender los conceptos musicales sin necesidad de conocimientos previos.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 12 de noviembre de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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Hace mucho que no vamos a la ópera, así que en esta sesión de audiciones comentadas nos trasladaremos con la imaginación hasta el Teatro de La Scala de Milán, donde fue estrenada en 1893 la ópera Falsataff de uno de los compositores más reconocidos de su época, Giuseppe Verdi.

A pesar de su origen humilde, consiguió desarrollar su talento musical gracias a un protector que supo ver el potencial del joven Verdi y le facilitó los medios para poder formarse como compositor.

El lunes que viene os hablaré de este compositor y de una de sus principales óperas, Falstaff.

Tras algunos altibajos en su carrera, debidos en parte a problemas personales, Verdi se convirtió finalmente en un reconocido compositor al que se le sucedían los encargos. Las connotaciones políticas de sus óperas le valieron asimismo el reconocimiento del público, que lo valoraba no solo por su música sino como un símbolo de la unificación del país. En esta época los encargos se suceden a tal velocidad que Verdi decide poner freno a esta producción masiva para dedicarse a componer solamente aquello que realmente desea. Años más tarde, el mismo Verdi se refería a esta época de máxima actividad musical como sus “años de galeras”. Gracias a esta decisión su producción decrece en número de obras pero aumenta en calidad, componiendo óperas que se caracterizan por la búsqueda de la credibilidad y la coherencia dramática por encima de las convenciones y los gustos musicales de la época. Este cambio comienza a percibirse en sus óperas Rigoletto y La Traviata, y algunos años más tarde su novedoso estilo musical es llevado a la máxima expresión con óperas como Aida y Otello.

Falstaff es su última ópera, escrita con casi ochenta años en una época en la que ya estaba prácticamente retirado. A pesar de esto se trata de una encantadora ópera cómica que se estrenó con gran éxito por parte del público, que demostró su entusiasmo tanto en La Scala como en el Hotel en el que se hospedaba el compositor.

Está basada en la comedia de Shakespeare “Las alegres comadres de Windsor” y a lo largo de sus tres actos narra las aventuras del pícaro y obeso anciano Falstaff, que trata de conquistar a dos damas burguesas con el fin de obtener además sus riquezas para mejorar su situación financiera. Con este fin decide escribir dos cartas idénticas a las dos damas, pero sus criados se niegan a entregar las misivas y son cruelmente reprendidos. Como venganza, los criados deciden comunicar las intenciones de Falstaff a los respectivos maridos de las damas, provocando así situaciones de enredo que se irán complicando a medida que transcurre la ópera.

Seleccionaré para vosotros algunos de los fragmentos más representativos de la ópera para verlos y escucharlos mientras os voy resumiendo el argumento para poder seguir la ópera sin dificultad a la vez que vamos aprendiendo algunos de los elementos musicales que forman una ópera.

A través de estas explicaciones veremos que el mundo de la ópera es mucho más accesible y entretenido de lo que nos imaginamos, y que no hace falta saber música para poder disfrutar de una ópera como esta.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 24 de septiembre de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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Voy a hacer caso a algunos de vosotros que me habéis hecho esta sugerencia, y en esta ocasión en nuestras audiciones comentadas no vamos a hablar de una única obra o de un único autor, sino de todo un periodo musical y de sus características principales: el Barroco.

Se trata de la época comprendida aproximadamente entre 1600 y 1750. Así como la fecha de inicio es aproximada, pues el paso desde periodo anterior, el Renacimiento musical, ocurrió de una forma muy gradual y en diferentes momentos dependiendo de los compositores y los países, la fecha de finalización del barroco se suele asociar con la muerte de Johann Sebastian Bach, el músico más famoso de la familia Bach, del que se suele decir que fue el último compositor barroco.

El nombre Barroco se tomó de la arquitectura, ámbito en el que hacía referencia a algo retorcido, a una construcción elaborada, pesada. El término se toma del nombre con el que se designaba a las perlas deformadas. Durante el siglo XVIII este término era empleado de forma peyorativa para describir las características musicales de un estilo que se consideraba extraño, enrevesado, anticuado.

Musicalmente podemos decir que el Barroco es el momento en el que se desarrolla la tonalidad y una de sus características principales es el empleo del bajo continuo. Estos elementos hacen referencia a la forma de componer y os los explicaré el próximo lunes con ejemplos musicales. Como siempre, las explicaciones serán sencillas, empleando un lenguaje sin tecnicismos para que cualquiera pueda entender estos conceptos sin necesidad de tener conocimientos previos ni saber música.

Respecto a las estructuras y al tipo de composiciones, también es la época en la que se crean algunas de las formas musicales que han permanecido hasta nuestros días, como la sonata, el concierto e incluso la ópera. En cambio, otras formas musicales propias del periodo Barroco, como la suite, la tocata o la fuga, son menos habituales en periodos posteriores, aunque nunca llegan a desaparecer completamente. Escucharemos en esta sesión algunos ejemplos que nos harán distinguir las características principales de las formas musicales del Barroco y así podremos diferenciar unas piezas de otras. 

En el Barroco los instrumentos de cuerda frotada desplazan a los de cuerda pulsada, muy empleados en el Renacimiento, y los conjuntos instrumentales poco a poco van adquiriendo la forma de la orquesta actual, con sus secciones de cuerda, viento madera, viento metal y percusión, aunque se trata de una orquesta de tamaño más pequeño que las actuales, ya que los conciertos y las veladas musicales solían tener lugar en espacios más reducidos. Los instrumentos de tecla del Barroco más característicos son el órgano, el clavicordio y el clave, estos dos últimos precursores del piano actual.

Para la clase del próximo lunes he seleccionado algunos fragmentos musicales de los más importantes compositores de este periodo musical, algunos de ellos muy conocidos en la actualidad como Handel, Vivaldi o el ya mencionado Bach. Otros compositores nos sonarán por sus obras más conocidas, Albinoni por su Adagio, Pachelbel por su Canon, y algunos otros probablemente los descubriremos en esta sesión, pero todos ellos tienen una serie de características musicales comunes que os iré desvelando para aprender a reconocer y disfrutar la música de este periodo.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 10 de septiembre de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

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¡Bienvenidos de nuevo! Con el mes de septiembre vuelven nuestras audiciones comentadas a La Escuela de Música Soto Mesa, atentos porque os he preparado un programa que os va a encantar. También os va a encantar saber que, un año más, NO HEMOS SUBIDO LOS PRECIOS. Para que la vuelta al cole no os cueste más.

Comenzamos este mes de septiembre y el curso escolar hablando de uno de los compositores más conocidos de todos los tiempos, el italiano Antonio Vivaldi, autor de las famosas 4 estaciones, 4 conciertos para violín dedicados a las 4 estaciones del año, pero también de multitud de obras entre las que podemos contar casi 50 óperas, 70 sonatas sonatas, alrededor de 200 obras vocales y más de 550 obras instrumentales. 

Para esta sesión os he seleccionado una pequeña muestra de la gran producción musical de este compositor, en la que se incluyen obras de los diferentes géneros para poder apreciar la música de Vivaldi en toda su amplitud. 

Con estos pequeños ejemplos haremos un recorrido por su música en la que el violín tiene una gran importancia, ya que el propio Vivaldi era violinista, pero también hablaremos de sus óperas, o dramas musicales, precursores de lo que más tarde será la ópera seria, de sus grandes obras religiosas, entre las que se encuentran el Gloria o el Magnificat, y de otros conciertos para instrumentos solistas como la flauta o la mandolina.

Os hablaré de Vivaldi y de su vida, condicionada por la música y por la religión, ya que tuvo que ordenarse cura para poder ejercer de músico. Algunos años después de ser ordenado sacerdote, las obligaciones eclesiásticas le supusieron tal esfuerzo que en muchas ocasiones las desatendía en favor de la música, por lo que las autoridades religiosas decidieron dispensarle de ciertas tareas para que pudiera dedicar el máximo de atención a sus composiciones y a la orquesta y coro que dirigía en La Pietá de Venecia. También hablaremos de su muerte durante un viaje a Viena, cuyo motivo a día de hoy sigue siendo un misterio sin resolver y que ha dado lugar a muchas especulaciones.

Será un recorrido por uno de los músicos más reconocidos de su época, cuya fama se extendió más allá de su Italia natal, y cuya música fue solicitada por varios de los editores más importantes de toda Europa, pero que, como era costumbre en la época, cayó en el olvido con la muerte de su creador. Hubo que esperar hasta mediados del siglo XX para rescatar su inmensa producción musical que hoy podemos disfrutar en numerosas ocasiones ya que se trata de uno de los compositores más programados y con mayor número de grabaciones en la actualidad.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 3 de septiembre de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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En esta ocasión vamos a hacer una sesión diferente de Audiciones Comentadas, ya que vamos a escuchar varias versiones actuales de algunas de las obras más conocidas de la música clásica.

Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Bizet, Granados, Joaquín Rodrigo… Todos estos grandes compositores han visto cómo sus obras han sido versionadas en estilos muy diferentes al que fueron compuestas.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 18 de junio de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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