Lunes 29 de abril de 2024 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Volvemos a la ópera en nuestras Audiciones Comentadas, y lo hacemos nada más y nada menos que con Orfeo y Euridice de Gluck, una ópera que contiene algunas de ls arias más bellas jamás escritas.

Gluck fue un compositor alemán del siglo XVIII. De origen humilde, con 22 años el príncipe Lobkowitz lo tomó a su servicio en Viena y un año más tarde el príncipe Melzi se lo llevó consigo a Milán, donde tuvo la oportunidad de recibir lecciones de composición del gran maestro Sammartini. Pronto comienza a componer óperas que alcanzaron grandes éxitos, en ellas empleaba el lenguaje musical convencional que imperaba en su época, pero más tarde crea un estilo propio con innovaciones que harán que su música sea ampliamente conocida y admirada.

En Viena tiene la posibilidad de estudiar el estilo operístico francés, que fue determinante en su forma de componer desde entonces. Comienza entonces a crear sus propias combinaciones y a introducir cambios en sus óperas destinados a que estas tuviesen mayor contenido teatral.

En esta sesión escucharemos y veremos fragmentos de la que quizá es su ópera más conocida: Orfeo y Eurídice. Se trata de una ópera en tres actos con libreto de Raniero de Calzabigi, escrita en 1762 y basada en el mito de Orfeo. Pertenece al género de la llamada «acción teatral, que nos indica que es una ópera basada en un tema mitológico en la que se emplean danzas y coros.Se estrenó en Viena en 1762.

Orfeo y Eurídice es una de las primeras óperas en las que Gluck revela su intención de realizar una reforma musical. Su intención es volver a la sencillez de las tragedias griegas y para ello tanto el lenguaje poético como la acción dramática han de adaptarse a esta nueva estética en una especie de «noble simplicidad»

La ópera originalmente estaba escrita en italiano, pero años más tarde el propio Gluck la adaptó al francés realizando además diferentes cambios como maniobra de acercamiento a los gustos del público parisino

Escucharemos y veremos fragmentos de esta ópera mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 19 de junio de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 29 de enero de 2024 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Como en otras ocasiones, vamos a hablar de ópera en nuestras Audiciones Comentadas de esta semana. Y lo hacemos nada menos que con Tosca, una de las óperas más representativas del compositor italiano Giacomo Puccini, el escritor de ópera más importante de finales del siglo XIX y principios delXX, y autor de algunas de las óperas más conocidas universalmente.

Puccini comienza sus estudios musicales en Lucca, su ciudad natal, donde fue infante de coro y organista de algunas de las iglesias de su ciudad y de la región. Más tarde se traslada a Milán para continuar sus estudios, y es allí donde se interesa especialmente por las óperas de Wagner.

Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos acompañará en esta sesión operística en la que veremos algunos de los fragmentos más representativos de Tosca mientras los analizamos musical y estilísticamente.

Tosca es una ópera compuesta por Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa a partir de una obra escrita por Vicent Sardou. Tras el éxito del compositor en «La Bohème», estrenada cuatro años antes(1896), la composición de esta ópera contó con los mismos libretistas que intervinieron en aquella. Tosca volvió a mostrar las mejores características de la composición pucciniana y, sobre todo, la capacidad para saber dar a cada escena el toque que la ha convertido en uno de los referentes para lucimiento vocal y escénico de los cantantes. Se estrenó en el Teatro Constanzi, en la ciudad de Roma, un 14 de enero de 1900, contando con Hariclée Darclée (Tosca), Emilio De Marchi (Cavaradossi) y Eugenio Giraldoni (Scarpia) en los papeles principales. Salvo la noche del estreno, Tosca ha acabado encumbrándose como la obra maestra de un compositor que compuso Manon Lescaut, La Bohème, il Trittico o Turandot, entre las grandes de la ópera.

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 29 de enero de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Jueves 14 de diciembre de 2023 de 19:30 a 20:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

De nuevo llega una sesión un poco diferente de nuestras Audiciones Comentadas, ya que en esta ocasión vamos a hablar de óperas de diferentes compositores y periodos musicales.

Yrene Echeverría, violinista profesional, profesora de música y divulgadora musical, será la encargada de hacernos de guía en este particular recorrido por la Historia de la Música. Escucharemos arias de la que se considera la primera ópera escrita, Orfeo de Monteverdi, del periodo Barroco, y veremos y escucharemos las características principales de este por entonces nuevo lenguaje musical, que acabaría por convertirse en una de las mayores expresiones de la música y uno de los mayores espectáculos.

Tras el Barroco nos adentraremos en el Clasicismo musical de la mano de Mozart, y encontraremos grandes diferencias con las óperas propias del Barroco, diferencias que analizaremos y explicaremos en términos no sólo musicales sino también sociales.

Después del Clasicismo llega el periodo de mayor esplendor de la ópera: el Romanticismo, y en este momento escucharemos algunas de las más grandes y conocidas arias de la Historia de la Música, muchas de ellas nos resultarán muy conocidas.

No nos olvidaremos de la ópera más actual y escucharemos también música con un lenguaje más moderno para terminar esta trayectoria operística.

A lo largo de este recorrido podremos darnos cuenta de la evolución no solamente de las composiciones, debida en gran parte a los cambios que se producen en los gustos del público con el paso de los años, sino que también podremos apreciar cómo varía la forma y la técnica del canto en cada periodo, producto de la evolución y el desarrollo de una técnica vocal cada vez más depurada, y resultado también de la forma de escuchar ópera en cada época.

Yrene Echeverría nos amenizará la escucha con explicaciones apropiadas para que podamos apreciar mejor las diferencias entre los distintos estilos. No es necesario tener conocimientos musicales previos para asistir a estas sesiones de Audiciones Comentadas ya que las explicaciones siempre se realizan en un lenguaje sencillo y ameno, sin tecnicismos que dificulten el entendimiento y sobre todo el disfrute de la música.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

No hace falta saber música para asistir a estas sesiones, ya que Yrene Echeverría siempre emplea un lenguaje sencillo y ameno, sin tecnicismos que dificulten la escucha. Ella conseguirá que entendamos la música como nunca antes lo habíamos hecho, y aclarará nuestras dudas respondiendo a las preguntas que surjan durante la clase. La música cobrará un nuevo sentido después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas.

Tras la sesión habrá un turno de preguntas para que aquellos que lo deseen puedan aclarar aquellas dudas que hayan ido surgiendo.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Jueves 14 de diciembre de 19:30 a 20:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 4 de septiembre de 2023 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Volvemos a hablar de ópera en nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, en esta ocasión veremos y comentaremos El barbero de Sevilla, de uno de los compositores de ópera más célebres de todos los tiempos, el italiano Giochino Rossini.

Rossini nace en una familia de origen humilde y muy pronto demuestra que posee un gran talento musical, lo cual le facilita el acceso a enseñanzas musicales de alto nivel. Con sólo 14 años estrena su primera ópera, y a lo largo de 19 años escribirá un total de 37 óperas, consiguiendo con casi todas ellas grandes éxitos, aunque también en ocasiones estrepitosos fracasos de los que se reponía rápidamente con nuevos éxitos. Con tan solo 25 años ya era considerado el compositor de ópera más importante de su época.

Rossini lleva a la perfección el llamado género bufo, un tipo de obra de carácter cómico y desenfadado, sin dejar por ello de componer también otras óperas serias que también cosecharon grandes triunfos.

Sus primeras obras nacen en Italia y más adelante se traslada a París donde continuará escribiendo y donde se convierte en una gran estrella a nivel europeo, realizando giras por diferentes países. Su influencia fue muy importante para todos los compositores de ópera posteriores e incluso contemporáneos, y sus melodías rápidamente se convertían en éxitos inmediatos y permanentes.

Rossini deja de componer óperas con tan sólo 37 años, y cuando aún le quedaban muchos años de vida, aunque no por ello abandona el panorama musical, pues se hizo cargo de la dirección del Théâtre-Italien y del Liceo de Bolonia y continuó componiendo muchas obras breves. Aún hoy sigue siendo un misterio por qué abandonó la composición de óperas, y en esta sesión de Audiciones Comentadas analizaremos algunas de las teorías al respecto.

A pesar de ser uno de los grandes y más importantes compositores de su ópera, realmente la mayor afición de Rossini no es la música, como él mismo se encargó de aclarar en numerosas ocasiones, sino la gastronomía, siendo también un excelente cocinero y un gran gourmet. So numerosas las anécdotas que protagonizó a este respecto, y en esta sesión hablaremos de su música, como es natural, pero también de su gran pasión, y de las numerosas anécdotas que protagonizó por culpa de su afición desmedida a la comida.

Yrene Echeverría, violinista profesional, profesora de música y divulgadora musical, nos hablará de Rossini, del compositor, del personaje, y, cómo no, de su música, concretamente de una de sus óperas más conocidas: El barbero de Sevilla.

La trama cuenta los enredos de una pareja integrada por el Conde de Almaviva y Rosina, pupila del médico Don Bartolo, quien para ganar la dote de la muchacha desea casarse con ella. Para evitarlo, la pareja se vale de la ayuda del barbero de la ciudad, Fígaro, quien mediante una serie de enredos consigue engañar al tutor y unir en feliz matrimonio a los enamorados.

Veremos algunos de los fragmentos más destacados de esta conocida ópera que Yrene Echeverría seleccionará para nosotros, y con su ayuda podremos entender mejor el lenguaje operístico y en concreto las características musicales de las óperas de Rossini, haciéndonos una idea más global de la obra de este famoso compositor.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 4 de septiembre de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 3 de octubre de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Comenzamos el mes de octubre con una ópera: Carmen de Bizet.

Georges Bizet fue un compositor francés del siglo XIX perteneciente al romanticismo musical. Nació en una familia de músicos, y ya desde muy temprana edad demostró sus dotes musicales, recibiendo premios y becas que le permitieron desarrollar aún más su talento. Con tan solo 9 años ingresó en le Conservatorio de París, recibiendo clases de los más célebres músicos de la época. Más tarde recibe el Premio de Roma, una de las más altas condecoraciones que puede recibir un músico, y que incluía una beca para estudiar en el Conservatorio de dicha ciudad durante tres años. Salvo en este momento, Bizet vivió en Paris toda su vida.

Aunque hoy conocemos a Bizet sobre todo por su faceta de compositor, en su época fue también un reconocido pianista del cual el mismo Liszt llegó a decir, en una ocasión en que le oyó tocar, que lo consideraba como uno de los pianistas más brillantes de Europa.

Su ópera más conocida es la que hoy nos ocupa: Carmen, una de las más populares del repertorio operístico de todos los tiempos. Lamentablemente Bizet no pudo disfrutar del éxito de su ópera, ya que en su estreno resultó ser un fracaso,. teniendo que pasar algunos años para que, ya fallecido el compositor, se le diera todo el reconocimiento que la obra merece y que ha conservado hasta nuestros días. A pesar de que la obra no tuvo éxito en su estreno, sí fue alabada por algunos grandes compositores contemporáneos de Bizet, como Camile Saint-Saens, Claude Debussy o Piotr Tchaikowsky, los cuales sí fueron capaces de reconocer los méritos de esta gran obra. El tiempo ha demostrado que estos importantes músicos tenían razón, ya que a día de hoy es considerada una de las grandes óperas de la historia de la música. Sin embargo, el fracaso de su estreno sumió al compositor en una profunda depresión al asumir que la obra no iba a tener éxito. Bizet moría tres meses después del estreno.

La ópera está ambientada en Sevilla y fue estrenada en París en 1875. Está basada en una novela de Prosper Mérimée llamada también Carmen, y en ella se cuenta la historia de una gitana bellísima y con muchos admiradores que tiene una especial visión de la vida. No admitiendo el amor que la limita, ella expresa su intención de ser libre y sin ataduras, lo cual hace sufrir al soldado Don José, que está profundamente enamorado de Carmen.

Escucharemos y veremos escenas de esta ópera mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 3 de octubre de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

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Lunes 7 de febrero de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Como cada lunes, tenemos nuestra sesión de Audiciones Comentadas de música clásica, una serie de charlas en las que aprendemos a disfrutar la música y a entenderla y apreciarla mejor de la mano de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical.

Comenzamos febrero en nuestras Audiciones Comentadas con la ópera La Traviata de Verdi.

A pesar de su origen humilde, Verdi consiguió desarrollar su talento musical gracias a un protector que supo ver el potencial del joven músico y le facilitó los medios para poder formarse como compositor.

Tras algunos altibajos en su carrera, debidos en parte a problemas personales, Verdi se convirtió finalmente en un reconocido compositor al que se le sucedían los encargos. Las connotaciones políticas de sus óperas le valieron asimismo el reconocimiento del público, que lo valoraba no solo por su música sino como un símbolo de la unificación del país. En esta época los encargos se suceden a tal velocidad que Verdi decide poner freno a esta producción masiva para dedicarse a componer solamente aquello que realmente desea. Años más tarde, el mismo Verdi se refería a esta época de máxima actividad musical como sus “años de galeras”. Gracias a esta decisión su producción decrece en número de obras pero aumenta en calidad, componiendo óperas que se caracterizan por la búsqueda de la credibilidad y la coherencia dramática por encima de las convenciones y los gustos musicales de la época. Este cambio comienza a percibirse en sus óperas Rigoletto y La Traviata, y algunos años más tarde su novedoso estilo musical es llevado a la máxima expresión con óperas como Aida y Otello.

En esta sesión veremos algunas escenas de La Traviata mientras Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos va explicando algunos de los recursos musicales que emplea el compositor.

La Traviata es una obra atípica dentro de la producción de Verdi por su estilo realista: no narra grandes hechos históricos sino la historia de amor de dos personas normales. Se trata de un drama psicológico de carácter intimista. Fue la primera ópera en la que los actores usaban trajes contemporáneos de su época y no trajes históricos, ya que la acción transcurre en la época en que fue escrita.

La ópera está dividida en tres actos, está basada en la novela “La Dama de las Camelias” de Alejandro Dumas (hijo) y en ella se narra la historia de la cortesana Violeta Valery y su amante Alfredo Germont. Con ayuda de Yrerne Echeverría iremos viendo algunas escenas de esta ópera mientras la analizamos musicalmente.

Yrene Echeverría, pedagoga y divulgadora musical, conduce estas sesiones de Audiciones Comentadas en las que, mientras escuchamos algunos fragmentos de la obra, se nos ofrecen explicaciones en un lenguaje sencillo y ameno que la hacen más comprensible incluso aunque no tengamos conocimientos musicales previos.

Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical nos ayudará a comprender mejor esta obra y a escuchar algunos aspectos de ella en los que hasta ahora no nos habíamos fijado. De esta manera, una de las obras más conocidas de la música clásica, y una de las que sin duda más veces hemos escuchado a lo largo de nuestra vida, cobrará un nuevo sentido y adquirirá una nueva dimensión para nosotros. Tras escuchar las explicaciones entenderemos mejor algunos aspectos musicales y seremos capaces de apreciar muchos matices que hasta ahora nos pasaban desapercibidos.

No hace falta saber música para asistir a estas sesiones, ya que Yrene Echeverría siempre emplea un lenguaje sencillo y ameno, sin tecnicismos que dificulten la escucha. Ella conseguirá que entendamos la música como nunca antes lo habíamos hecho, y aclarará nuestras dudas respondiendo a las preguntas que surjan durante la clase. La música cobrará un nuevo sentido después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 7 de febrero de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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Como cada lunes, tenemos nuestra sesión de Audiciones Comentadas de música clásica, una serie de charlas en las que aprendemos a disfrutar la música y a entenderla y apreciarla mejor de la mano de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical.

Comenzamos diciembre en nuestras Audiciones Comentadas con la ópera Aida de Verdi, una obra que aún no habíamos traído a estas sesiones, aunque sí habíamos escuchado otras óperas de su autor.

A pesar de su origen humilde, consiguió desarrollar su talento musical gracias a un protector que supo ver el potencial del joven Verdi y le facilitó los medios para poder formarse como compositor.

Tras algunos altibajos en su carrera, debidos en parte a problemas personales, Verdi se convirtió finalmente en un reconocido compositor al que se le sucedían los encargos. Las connotaciones políticas de sus óperas le valieron asimismo el reconocimiento del público, que lo valoraba no solo por su música sino como un símbolo de la unificación del país. En esta época los encargos se suceden a tal velocidad que Verdi decide poner freno a esta producción masiva para dedicarse a componer solamente aquello que realmente desea. Años más tarde, el mismo Verdi se refería a esta época de máxima actividad musical como sus “años de galeras”. Gracias a esta decisión su producción decrece en número de obras pero aumenta en calidad, componiendo óperas que se caracterizan por la búsqueda de la credibilidad y la coherencia dramática por encima de las convenciones y los gustos musicales de la época. Este cambio comienza a percibirse en sus óperas Rigoletto y La Traviata, y algunos años más tarde su novedoso estilo musical es llevado a la máxima expresión con óperas como Aida y Otello.

Yrene Echeverría, pedagoga y divulgadora musical, conduce estas sesiones de Audiciones Comentadas en las que, mientras escuchamos algunos fragmentos de la obra, se nos ofrecen explicaciones en un lenguaje sencillo y ameno que la hacen más comprensible incluso aunque no tengamos conocimientos musicales previos.

Aida (nombre femenino de origen árabe que significa ‘visitante’ o ‘que regresa’) es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni, basado en la versión francesa de Camille du Locle de la historia propuesta por el egiptólogo francés Auguste Mariette. Aida fue estrenada en El Cairo en 1871.

El origen de su composición se remonta a un encargo que recibe Verdi: debía escribir una ópera ambientada en Egipto para ser estrenada durante los fastos de la inauguración del Canal de Suéz.

Finalmente en 1869, cuando tiene lugar la apertura del canal, la ópera aún no había sido terminada, siendo representada Rigoletto, también de Verdi, durante los actos de inauguración, y dejando el estreno de Aida para un año más tarde.

La obra se estrena en El Cairo con una grandiosa puesta en escena que incluye coronas de oro macizo y armas de plata entre otros detalles. Lamentablemente en esta ocasión Verdi no pudo asistir al estreno, y es dos meses más tarde cuando el compositor se pone al frente de la orquesta en el Teatro de la Scala de Milán para dirigir la ópera personalmente. El éxito de esta representación fue tal que el maestro tuvo que salir hasta 32 veces a saludar aclamado con el público que no dejaba de aplaudir.

El libreto está basado en el drama homónimo de Auguste Mariette Bey, un reconocido egiptólogo.

Yrene Echeverría seleccionará para nosotros los fragmentos más emblemáticos de la ópera y podremos disfrutar de sus explicaciones musicales que nos permitirán entenderla y apreciar todos los detalles técnicos y musicales.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 2 de diciembre de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza en el 91 593 48 55 o escríbenos a contactar@elviolin.com

Como cada lunes, tenemos nuestra sesión de Audiciones Comentadas de música clásica, una serie de charlas en las que aprendemos a disfrutar la música y a entenderla y apreciarla mejor de la mano de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical.

La obra que abordaremos el próximo lunes será Las bodas de Fígaro, una ópera de Mozart del género llamado bufo, que hace referencia a la temática cómica de la obra, en oposición a otras óperas de temas más serios y trascendentales.

Mozart no necesita presentación, ya que es uno de los más grandes compositores de la historia de la música, pero en esta clase Yrene Echeverría nos contará algunos aspectos y anécdotas de su vida que harán que conozcamos un poco mejor a este gran compositor, niño prodigio, dotado de uno de los oídos más perfectos de los que se tienen constancia, y cuya habilidad al teclado y al violín le hizo gozar de gran fama siendo tan sólo un niño.

Con tan solo 5 años de edad era capaz de crear pequeñas composiciones que su padre transcribía ya que el pequeño Mozart aún no sabía escribir música. A lo largo de su vida compuso más de 600 obras, siendo uno de los compositores más prolíficos de la historia, a pesar de su corta vida. 

Mozart escribió obras de todos los géneros existentes en su época, y a la hora de componer, tenía tan claras las ideas que escribía la música tal y como la escuchaba en su cabeza, sin apenas necesidad de efectuar correcciones posteriores.

Durante su infancia realizó varios viajes junto a su padre y su hermana en los que se dio a conocer en las más importantes cortes europeas.

Finalmente se instala en Viena como músico independiente, sin tener un empleo fijo, lo cual le permitía mayor libertad a la hora de componer, siendo uno de los primeros músicos de la historia que consiguió vivir tan sólo de los encargos que recibía y de las clases y conciertos que ofrecía.

Las bodas de Fígaro es una ópera bufa en cuatro actos con música de Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte, libretista con el que colaboraría después en numerosas ocasiones. Se estrenó en Viena bajo la dirección del propio compositor y está considerada como una de sus mejores creaciones y una de las óperas más importantes de la historia de la música. A pesar de ello, en su época recibió numerosas críticas, aunque también logró grandes éxitos en sus representaciones.

La acción se desarrolla en Sevilla durante la segunda mitad del siglo XVIII, en el palacio del Conde de Almaviva. El conde está casado con Rosina, pero busca los favores de Susana, que es la prometida de Fígaro, criado del conde. Para complicar la trama, el paje del conde muestra interés por la condesa, y entre todos irán protagonizando una serie de situaciones equívocas y de enredo, entorpeciendo cada uno los planes de los demás y consiguiendo el efecto contrario al deseado en la mayoría de las ocasiones.

Con la ayuda de Yrene Echeverría, iremos viendo y escuchando algunas de las escenas más representativas de esta ópera mientras la analizamos musicalmente. El lenguaje que emplea Yrene es sencillo y sus explicaciones se pueden seguir fácilmente sin necesidad de tener conocimientos musicales previos.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 17 de junio de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza en el 91 593 48 55 o escríbenos a contactar@elviolin.com

Con el nombre de El Anillo del Nibelungo se engloban 4 óperas épicas, o, como Wagner prefería llamarlas, dramas, basadas en la mitología germana. El compositor tardó 26 años en completar la composición de las 4 óperas.

Para esta sesión de Audiciones Comentadas Yrene Echeverría, divulgadora musical y profesora de violín, ha seleccionado algunos de los fragmentos más emblemáticos para poder analizarlos mientras nos explica, en lenguaje coloquial y sin tecnicismos, la esencia de estas óperas de Wagner.

Hablaremos también de Wagner, compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo, y de su peculiar concepción de la ópera como la obra de arte total, concepto con el que transformó el pensamiento musical, al considerarla la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas. Wagner desarrolló esta teoría en una serie de ensayos y la plasmó en la Tetralogía del Anillo del Nibelungo.

Otro de los elementos característicos de las composiciones de Wagner es el empleo de los leitmotivs, temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama, que empleó hasta sus últimas consecuencias en muchas de sus obras.

La primera de las óperas que componen el Anillo del Nibelungo es El Oro del Rhin, aunque en realidad esta fue la última en ser concebida. En ella se cuenta cómo tres ninfas custodian en oro que hay en el fondo del Rhin, pero el enano Alberich (un nibelungo) lo roba y fabrica con él un anillo mágico. Así comienza una serie de aventuras en las que se verán implicados diferentes personajes como el dios Wotan, los gigantes Fassolt y Fafner, la diosa de la juventud Freia o la diosa de la tierra Erda.

La segunda ópera es La Valquiria, donde conocemos a otro de los grandes protagonistas de esta tetralogía: Sigmundo, un caminante que se aloja en una cabaña habitada por un matrimonio. Al contarles su historia, se dan cuenta de que son enemigos y deben luchar, momento en que Sigmundo recuerda una promesa que le había hecho su padre: encontraría una espada cuando más la necesitara. La historia se enreda cuando Sigmundo descubre que la mujer es su hermana melliza, y aún así se enamoran fuertemente.

La tercera ópera, Sigfrido, Comienza con el hermano de Alberich, Mime, forjando una espada dentro de su cueva en el bosque. Esta espada es para que Sigfrido pueda matar al dragón que custodia el Oro del Rhin. El dios Wotan aparece disfrazado de viajero para seguir complicando las cosas, de manera que Mime y Sigfrido se enfrentan.

La cuarta y última ópera, El Ocaso de los Dioses narra la historia de cómo el anillo maldito hecho con el oro del Rhin robado por el enano Alberich causa la muerte de Sigfrido y la destrucción del Walhalla, la morada de los dioses.

A través de las aventuras y enredos de todos estos personajes, la música de Wagner nos hace sentir aún más su grandiosidad. Con ayuda de Yrene Echeverría iremos recorriendo esta historia y deteniéndonos en los puntos más interesantes para escuchar la música con que Wagner dio vida a todos estos personajes. No hace falta saber música para seguir estas explicaciones.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 4 de marzo de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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De nuevo nos vamos a la ópera en nuestras sesiones de Audiciones Comentadas.Y nada menos que de la mano de Verdi, uno de los compositores de ópera más famosos de la historia de la música.

Podríamos decir que los primeros éxitos de las óperas de Verdi están relacionados con la situación política que se vivía en Italia. Independientemente de su calidad artística, sus óperas servían para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Quizás el Va pensiero, coro de los esclavos de la ópera Nabucco, es uno de los más conocidos de Italia por esta razón. Al haber conseguido estos éxitos, Verdi pudo colocarse en posición de optar por un estilo propio en sus siguientes óperas, que también fueron muy bien acogidas por el público.

Sin embargo, sus obras más maduras y personales son las de su último periodo, entre las que se encuentra Don Carlos, la obra que hoy nos ocupa, y que fue compuesta para la Gran Ópera de París.

Se trata de una grand opéra, un subgénero de ópera francesa de grandes dimensiones, basada en temas históricos, con multitud de personajes, escrita para una orquesta numerosa, con escenografías muy costosas, vestuarios elaborados y efectos escénicos espectaculares.

A lo largo de sus cinco actos se recrea el drama Dom Karlos, Infant von Spaniem de Schiller, y fue representada por primera vez en el Teatro Imperial de la Ópera de París.

Para Verdi, esta ópera representaba la lucha de la libertad contra la opresión política y religiosa, que están representadas por los personajes de Felipe II y el Gran Inquisidor.

En esta sesión de Audiciones Comentadas, Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical, seleccionará para nosotros algunos fragmentos de esta ópera que podremos ver y escuchar mientras nos va explicando sus características musicales con un lenguaje ameno y entretenido, sin tecnicismos ni conceptos elaborados que nos impidan comprender la música. 

A lo largo de veinte años, esta ópera sufrió numerosos cortes y adiciones, por lo que existe gran cantidad de versiones, más de las que tiene ninguna otra ópera de Verdi. También es su ópera más larga, con una duración de aproximadamente cuatro horas.

El argumento también se ha visto alterado a lo largo de todas estas versiones.

La historia comienza en un bosque de Francia, en el que unos aldeanos se quejan de sus duras condiciones de vida, que se ha visto empeorada por la guerra con España. Aparece Isabel, reina de Francia, junto a sus damas, y anuncia su próximo matrimonio con Don Carlos, hijo del rey de España, el cual traerá consigo el final de la guerra. Don Carlos, que ha presenciado la escena escondido, se ha enamorado de Isabel y cuando ella reaparece pretende ser otra persona, pero más tarde revela su identidad y sus sentimientos y ella le corresponde. Más tarde Isabel es informada de que finalmente el que va a pedir su mano no es Don Carlos sino su padre, el rey Felipe II. Ella se ve obligada a aceptar para asegurar la paz entre los dos países, y cuando ella marcha a España Don Carlos se queda desolado.

Yrene Echeverría nos acompañará en esta aventura musical ayudándonos a entender los misterios de la ópera y seleccionando para nosotros los fragmentos más interesantes.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 11 de febrero de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

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