De nuevo tenemos el placer de ofreceros música en directo en nuestras sesiones semanales de Audiciones Comentadas. En esta ocasión serán los intérpretes Ana Valero al violonchelo y Juan Francisco Otón al piano, los que interpretarán para nosotros el primer movimiento de la Sonata nº 1 op. 38 en Mi menor de Brahms para violonchelo y piano. Más allá de un simple concierto, en estas sesiones con música en vivo intentamos ofrecer una visión única e inesperada de la obra que nos ocupa. Explicaciones sobre la pieza con muestras en los propios instrumentos, análisis de las diferentes partes que la componen y ejemplos prácticos que ampliarán nuestra comprensión de la obra serán las principales características de esta interesante sesión especial.

Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, será la encargada, como cada lunes, de adentrarnos en la música de Brahms, pero además tendremos la oportunidad de comentar la obra con los propios intérpretes, que nos ofrecerán su visión personal de la misma.

Johannes Brahms, pianista y compositor alemán y uno de los grande exponentes del romanticismo musical, recibió una sólida educación musical a pesar de haber crecido en un barrio humilde. Comenzó a estudiar música con su padre y más adelante completó su educación con estudios de piano y composición. En su juventud se ganaba la vida como pianista de cabaret, además de ofreciendo lecciones de música, hasta que comienza a ofrecer recitales, los cuales le permiten abandonar su ciudad y empezar a labrarse un futuro como músico profesional, además de conocer a otros grandes compositores, siendo muy relevante la amistad que mantuvo con el matrimonio Schumann.

La obra que escucharemos en directo en esta sesión de Audiciones Comentadas es la primera de sus dos sonatas para violonchelo y piano. Esta obra tuvo en su momento un gran éxito de público. Dedicada a su amigo violonchelista Josef Gänsbacher, la obra no es solamente un testimonio de agradecimiento sino a la vez un homenaje al talento de su amigo y a la sonoridad del violonchelo.

El gran lirismo y expresividad con que dota Brahms a este instrumento hacen de esta sonata un ejemplo inigualable de la música del periodo romántico de la música, cuyo primer movimiento analizaremos con ayuda de os intérpretes Ana Valero y Juan Francisco Otón. Ellos nos hablarán de sus instrumentos, de algunos de los elementos técnicos y estilísticos que emplearán en su interpretación y de su particular visión de esta sonata para que podamos apreciar todas sus características y disfrutarla con todos los sentidos.

Yrene Echeverría nos guiará en este viaje musical y con palabras sencillas y amenas nos irá desvelando los secretos de la música de Brahms de forma que podamos entender los conceptos musicales más complejos de una forma dinámica y divertida. Dedicaremos una atención especial a los dos instrumentos protagonistas, el violonchelo y el piano, desvelando algunas curiosidades y características de ellos que nos sorprenderán.

Al emplear un lenguaje sin tecnicismos la sesión es sencilla de seguir incluso aunque no se tengan conocimientos musicales previos gracias a las explicaciones de Yrene Echeverría.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 3 de febrero de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza en el 91 593 48 55 o escríbenos a contactar@elviolin.com

El próximo lunes en Audiciones Comentadas escucharemos una de las obras para piano más importantes que se han escrito: el Concierto para piano nº 1 de Franz Liszt, considerado como el el más brillante, perfecto y popular de todos los que escribió el compositor y pianista húngaro.

Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical, nos acompañará durante una hora y nos mostrará todos los detalles con los que podremos disfrutar de esta obra en toda su extensión.

Nacido a principios del siglo XIX en la actual Hungría, la vida de Liszt responde perfectamente a las características de un artista romántico.

Fue un niño prodigio  que con tan solo 9 años realizó su primer concierto como solista. Su gran talento al piano fue rápidamente comprobado por todos, llegando incluso a recibir los elogios de Beethoven cuando lo escuchó tocar.

Con 12 años se traslada a París con idea de estudiar en el prestigioso Conservatorio de esta ciudad, donde finalmente no pudo ingresar. Sin embargo, en la ciudad de la luz conocería a los dos músicos que más influirían en su carrera: el compositor Berlioz y el virtuoso violinista Paganini. Al escuchar tocar a este último, Liszt sintió que su objetivo vital era realizar las mismas proezas en el piano, consiguiendo su objetivo como podemos comprobar en sus composiciones.

Durante estos años mantuvo una intensa actividad como compositor y como intérprete, a la vez que se rodeaba no sólo de otros músicos sino también de artistas, escritores y pintores entre otros. 

Su vida personal también es propia de un artista romántico, rodeado de pasiones. En sus últimos años experimentó un cambio personal que le llevó a mostrar una creciente inclinación religiosa, llegando incluso a a tomar las órdenes menores e intentar reformar la música religiosa, objetivo que no llegó a conseguir.

En sus composiciones para piano consigue obtener del instrumento una variedad de timbres y de colores nunca vista hasta entonces, dessarrollando una técnica propia que le permite extraer todo el potencial al piano. No se limitó a componer obras propias para piano solo, iano a cuatro manos y dos pianos, sino que también realizó numerosos arreglos y transcripciones para piano de obras ya existentes compuestas originalmente para otras formaciones.

La obra que nos ocupa en esta sesión de Audiciones Comentadas es su Concierto para piano y orquesta n.º 1 en mi bemol mayor, terminado en 1849 y estrenado seis años más tarde, con el propio autor al piano como solista y Hector Berlioz dirigiendo la orquesta. 

En el manuscrito, el propio compositor define esta obra como “concierto sinfónico” y en sus cuatro movimientos podemos escuchar cómo explota los recursos del instrumento hasta límites insospechados, sin dejar por ello de resaltar el protagonismo de la orquesta, bien con intervenciones de diferentes solistas, bien en los tutti en los que escuchamos una formación alejada de las estructuras clásicas, empleada como un conjunto, y destacando su variada y brillante percusión.

Con la ayuda de Yrene Echeverría, y en un lenguaje sencillo y ameno, iremos descubriendo todas las características, técnicas, estilísticas y emocionales de este concierto, uno de los más importantes de la literatura pianística de todos los tiempos.

No hacen falta conocimientos musicales previos para asistir a estas sesiones de Audiciones Comentadas,  ya que las explicaciones son para todos los públicos.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 25 de noviembre de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza en el 91 593 48 55 o escríbenos a contactar@elviolin.com

En esta ocasión nuestra sesión de Audiciones Comentadas no estará ocupada por una sola obra, sino que haremos un recorrido por uno de los instrumentos más importantes de toda la historia de la música: el piano.

Llamado por muchos “el instrumento rey”, no cabe duda de que es uno de los instrumentos musicales más completos que existen, no sólo por su extensión sonora, llegando desde los graves más profundos hasta los agudos más ligeros, sino también por la riqueza de su expresividad, que permite a los intérpretes crear matices sorprendentes.

Encontramos antecedentes del piano ya en la Edad Media, pero es en el Renacimiento y en el Barroco cuando encontramos sus antecesores más directos: el clavecín y el clavicordio. En este caso se trataba de instrumentos de teclado de pequeño tamaño con diferentes formas de percutir o pellizcar las cuerdas pero que en cualquier caso producían un sonido más débil que los actuales pianos. Para estos instrumentos escribieron Haendel o Bach sus obras de teclado.

Es en el siglo XVIII cuando un constructor llamado Bartolomeo Cristofori construye un instrumento similar a los anteriores pero con un mecanismo diferente que permite crear una sonoridad diferente, articular mejor cada sonido para lograr mayor expresividad, y, sobre todo, mayor volumen sonoro, algo que venían demandando compositores e intérpretes desde hace tiempo. Es así como nace el piano moderno, al que Mozart y Beethoven dedicaron gran parte de sus composiciones.

En el siglo XIX el piano ya se ha consolidado convirtiéndose en uno de los instrumentos favoritos de la sociedad debido en parte a su capacidad expresiva. Los fabricantes mejoran y desarrollan el mecanismo introduciendo algunas novedades que perfeccionan la capacidad sonora del instrumento. Es en esta época cuando compositores como Chopin o Listz exprimen todos los recursos sonoros del piano llegando a desarrollar su técnica de una forma nunca vista hasta entonces. La variedad de timbres que genera un solo instrumento, la pureza y riqueza de su timbre y las posibilidades sonoras que permite el instrumento, lo elevan rápidamente al número uno de los instrumentos solistas, pero también es perfecto para acompañar a otros conjuntos de instrumentos proporcionando unidad y coherencia en combinación con otros instrumentos de cuerda o viento.

Llegamos al siglo XX y de nuevo el piano se desvela como un instrumento vivo en continua evolución. Con los nuevos materiales y con la aparición de la electricidad se abre un camino de experimentación que intérpretes y compositores sabrán aprovechar para explotar todos los recursos sonoros del instrumento en función de las nuevas estéticas y los nuevos gustos musicales.

Se trata de un instrumento que se ha sabido adaptar a todas las épocas y que ha sabido reinventarse en cada etapa adaptándose a los diferentes estilos y preferencias de cada época, de forma que hoy en día lo encontramos tanto en las orquestas más clásicas como en los conciertos de música más moderna o comercial.

En esta sesión de audiciones comentadas Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical nos acompañará en este viaje a través del tiempo permitiéndonos comparar la sonoridad y a forma de hacer música de cada época, relacionando la música de cada momento con su sociedad y explicándonos las diferentes formas de consumir música según el periodo histórico en que nos encontremos.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 8 de octubre de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza en el 91 593 48 55 o escríbenos a contactar@elviolin.com