Lunes 3 de junio de 2024 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Nos acercamos de nuevo a la música del siglo XX con uno de los compositores más emblemáticos de la Historia de la Müsica: Arnold Schöenberg y su obra Pierrot Lunaire, que marcó un antes y un después en la forma de escribir música vocal.

Schöenberg fue un compositor austríaco del siglo XX. Estudió música de forma autodidacta hasta que, ya adulto, decide tomar algunas clases de contrapunto con el que será más tarde su cuñado, A. von Zemlinsky. Estuvo muy influenciado por Wagner y sobre todo por Brahms, hecho que se aprecia en sus primeras composiciones.

Pertenece a la llamada Segunda Escuela de Viena junto a Alban Berg y Anton Webern, en referencia a una Primera Escuela de Viena que estaría formada por Mozart, Haydn y Beethoven.

Sus primeras composiciones no fueron demasiado bien aceptadas por la crítica del momento, llegando incluso a provocar manifestaciones de protesta en Viena. En 1910 impartió clases de composición en la Academia de Música de Viena, y un año más tarde termina de escribir su tratado de armonía. Inmediatamente después se establece de nuevo en Berlín, donde impartió algunos cursos en el Conservatorio Etern y continuó dando clases particulares.

En 1912 se estrena en Berlín el melodrama Pierrot Lunaire, que se representó también en otras localidades de Alemania y Austria bajo la dirección del compositor. Poco después alcanza el primer éxito internacional con los estrenos en Londres de las Cinco Piezas para orquesta y en Viena de los Gurrelieder.

En 1921 utiliza por primera vez una escala de doce sonidos en una obra y en los siguientes años aparece el dodecafonismo en sus composiciones. En esta época la fama de Schónberg ya era un hecho en todo el mundo, y sus clases atraían a los mejores músicos.

En 1933 es expulsado de Alemania debido a su ascendencia hebrea y emigra a Estados Unidos, donde impartió clases en los Conservatorios de Nueva York y Boston. La mayoría de las composiciones de esta época son dodecafónicas, pero también escribió algunas en una tonalidad libre, como la Segunda Sinfonía de cámara, Kol Nidre para coro y orquesta, o las Variaciones para orquesta de viento en sol menor.

Pierrot Lunire es un ciclo de canciones compuesto por Arnold Schoenberg para voz y 5 instrumentistas (Piano, flauta, flautín, clarinete, clarinete bajo, violín, viola y violonchelo). Es un conjunto seleccionado de 21 poemas de la traducción realizada por Otto Erich Hartleben del ciclo de poemas franceses del mismo nombre de Albert Giraud. La obra se estrenó en Berlín en 1912.

La soprano solista canta los poemas en el estilo Sprechstimme, lo que complementa auralmente el estado de ánimo de los poemas. La obra es atonal, pero no dodecafónica, dado que Schoenberg comenzó a experimentar con el dodecafonismo en un punto posterior de su carrera.

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

ESCUCHA AQUÍ UN ANTICIPO

La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 3 de junio de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 24 de enero de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Nos acercamos en esta ocasión a uno de los compositores más emblemáticos del siglo XX, y uno de los que más ha influido en las generaciones posteriores de compositores y en la música actual: Arnold Schoenberg. Y de este compositor escucharemos una de sus composiciones más emblemáticas: Noche transfigurada.

Schoenberg fue un compositor austríaco de principios del siglo XX. Estuvo muy influenciado por Wagner y por Brahms, pero rápidamente comienza a crear un estilo propio y a romper las normas por las que hasta entonces se regían los compositores de música. Como resultado de estas innovaciones, sus primeras composiciones no fueron demasiado bien acogidas, llegando a provocar incluso manifestaciones de protesta en Viena.

Fue el creador del “dodecafonismo”, un sistema compositvo mediante el que se pretende romper con las normas musicales que imperaban hasta entonces, haciendo que el oyente no se sienta especialmente atraído por ningún conjunto de notas en especial, dotando a todas las notas de la misma importancia y generando una sensación de desarraigo melódico al no reconocer los elementos básicos que formaban la música hasta ese momento.

Noche transfigurada es una composición para sexteto de cuerda en un solo movimiento. Aunque consta de cinco secciones, no hay pausas entre las mismas. Está considerada como la primera obra importante de Schoenberg.

La inspiración para esta obra la encontramos en un poema homónimo del poeta Richard Dehmel, pero también debemos su composición a un pasaje de la vida de Schoenberg ya que la escribió tan solo tres semanas después de conocer a la hermana de su profesor, Mathilde von Zemlinsky, con quien acabaría casándose. Se trata de un apasionado sexteto como corresponde tanto al poema de Dehmel como al enamoramiento de Schoenberg.

El poema describe a un hombre y a una mujer que caminan por un bosque oscuro en una noche de luna. La mujer se sincera con su amante y le confiesa que está embarazada de un extraño. La música de Schoenberg nos hace sentir de forma muy vehemente todas las emociones que acompañan a esta confesión: la tristeza de ella, la duda de él, el silencio que se establece entre los dos, los sentimientos que los invaden, y finalmente la aceptación de él cuando decide acoger a la mujer y a su hijo.

Con ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, iremos escuchando esta obra y analizaremos musicalmente sus características.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

La primera audición es gratuita, salvo el caso de que haya un concierto en vivo. En ese caso, esa condición pasa a la siguiente ocasión en que asistas a nuestras Audiciones Comentadas. Las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música.

ESCUCHA AQUÍ ESTA OBRA

La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 24 de enero de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com. Consulta aquí las condiciones de reserva.

PROTOCOLO COVID: Consulta aquí las medidas especiales que hemos tomado.