Lunes 10 de junio de 2024 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Volvemos en esta ocasión a uno de nuestros compositores más escuchados en nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, Ludwig van Beethoven. Compositor alemán de finales del siglo XVIII que no necesita presentación y del que sin embargo descubriremos algunas cosas muy interesantes en esta ocasión.

Hijo de un músico que quería convertir al joven Ludwig en un segundo Mozart, Beethoven no lo tuvo fácil en su vida. Su juventud estuvo marcada por los problemas familiares y de adulto la enfermedad auditiva que degeneró en sordera total le hicieron sumergirse en una desesperación que es fácil de imaginar, pues para un músico la peor pesadilla es perder su sentido más preciado: el oído.

Pese a todo Beethoven decidió seguirse dedicando a la música, aunque ya no como intérprete sino como compositor, trasladando al papel aquellas melodías que aún resonaban en su cabeza, pero que lamentablemente él ya no podría escuchar.

Con el tiempo acabó convirtiéndose en uno de los músicos más considerados de su época, pero en el terreno personal su sordera le hizo aislarse de la sociedad, dando la impresión de ser un hombre huraño y huidizo, pero que en realidad, como él mismo aclara en uno de sus escritos, sólo se trata de un hombre que se ve forzado a separarse de los demás al no poder participar de las reuniones y conversaciones.

La profunda tristeza a la que le llevó su enfermedad se ve compensada por sus obras y la calidad técnica y emocional de su música.

La Sinfonía n.º 1 en Do mayor Op. 21 es la primera de las nueve sinfonías de Ludwig van Beethoven. Fue compuesta en Viena entre los años 1799 y 1800 y fue dedicada al barón Van Swieten, melómano y amigo de Wolfgang Amadeus Mozart. Está escrita para una orquesta formada por cuerdas, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas y percusión. Se estrenó en 1800 en Viena en el Burgtheater. La obra fue criticada por su aspecto innovador: la obertura no comenzaba con la tonalidad principal, numerosas modulaciones, tercer movimiento (falsamente titulado Menuetto) demasiado rápido, etc., a pesar de que tiene una estructura muy clásica. Se le achacaban demasiadas similitudes con la sinfonía Júpiter de Mozart o con otras sinfonías de Haydn.

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 10 de junio de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 8 de enero de 2024 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

La afamada obra La Sinfonía de los Juguetes es motivo de debate sobre su autoría pues se le atribuye tanto a Leopold Mozart como a Joseph Haydn como a Angerer. A través del descubrimiento de un manuscrito en 1992 d. C. parece demostrarse claramente la autoría de esta composición a Angerer y no a otros autores. El musicólogo australiano Robert Illing en una monografía de 1994 sostiene el manuscrito de Primavera de Angerer aduciendo así su veracidad.

Es una obra típicamente dieciochesca, a la vez galante y educativa. La obra, compuesta de tres partes (Allegro Tempo di menuetto, Allegro moderato) forma parte de los repertorios más populares, y ello se debe a que incorpora como instrumentos objetos ajenos a la música y que resultan muy familiares al oído, como son el reloj de cuco, la carraca o un silbato que imita a los pájaros. Esta incorporación resulta chocante y divertida para el oyente.

Su primer título no fue Sinfonía de los juguetes sino Música de Berchtesgaden (Berchtoldsgaden Musick ) en alusión a esta zona de Baviera que en la época era una gran productora de  juguetes sonoros que se exportaban a toda Europa. El título por la que hoy la conocemos lo puso su editor, bastantes años después de la muerte de Edmund Angerer quien además deicidió cambiar la autoría otorgándosela a Joseph Haydn, muy reconocido ya en vida, lo que le iba a hacer vender muchísimos más ejemplares.

Los juguetes van a tener un papel fundamental ya que sumados a los instrumentos propios de una orquesta clásica nos vamos a encontrar un cuclillo, un ruiseñor, una carraca, trompetas de juguete, un reclamo para pájaros, un glockenspiel y una flauta de pico.

La estructura típica de una sinfonía es que tenga cuatro movimientos, el hecho de que ésta tenga tres probablemente se debe a que no nació como sinfonía sino como cassation, una obra de ocho movimientos de los que en la actualidad únicamente tocamos estos tres.

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 8 de enero de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 25 de septiembre de 2023 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Vuelve a nuestras Audiciones Comentadas Mozart, uno de los compositores más habituales de estas sesiones. Y lo hace con una de sus sinfonías más conocidas: la sinfonía nº 40, la penúltima de las sinfonías que escribió el famoso compositor.

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco, y posiblemente sea el músico más universalmente conocido.

Tras recibir sus primeras lecciones musicales de su padre, que rápidamente se da cuenta del excepcional talento de su hijo, realiza junto a este y su hermana varios viajes por Europa en los que se dan a conocer como pianistas en las principales cortes de Europa occidental.

A la edad de 3 años tocaba de oído gran cantidad de melodías al piano, y con sólo 5 años comenzó su carrera musical ofreciendo un concierto de piano con obras de gran dificultad. A los 8 años el pequeño Mozart ya era un conocido concertista, componiendo a esta edad su primera sinfonía.

Yrene Echeverría, violinista, pedagoga y divulgadora musical, nos acompañará en esta sesión para explicarnos esta obra con ejemplos prácticos que nos harán disfrutar de la música y entenderla mejor.

Mozart escribe en tan sólo dos meses sus tres últimas sinfonías, y su creación está rodeada de cierto misterio, ya que no era habitual que Mozart escribiera obras sin haber recibido ningún encargo. Existen diversas teorías acerca del porqué de estas composiciones, quizá la más realista es que Mozart trató, durante los meses de verano en que tenía menos trabajo, de adelantar material para la siguiente temporada previendo futuros encargos que finalmente no llegaron a ocurrir. De hecho dos de estas tres sinfonías, entre ellas la que hoy nos ocupa, probablemente nunca fueron estrenadas en vida del compositor.

La sinfonía consta de cuatro movimientos, basándose en el esquema propio de las sinfonías de esta época, y está escrita para orquesta de cuerda, una flauta, dos oboes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas y timbales, una formación también habitual de las sinfonías de este periodo musical.

En esta sesión hablaremos del lenguaje musical de Mozart, propio y característico del clasicismo musical, un lenguaje elegante y desenfadado que responde al apropiado nombre de “estilo galante”. Encontraremos una música llena de frases ordenadas y estructuradas en un esquema relativamente previsible, en las que la música se organiza en forma de preguntas y respuestas, encontrando temas musicales que contrastan entre sí y que aparecen y se desarrollan de manera tan natural que lo más apropiado  para el oyente es dejarse llevar por una música que parecemos conocer, y reconocer, incluso antes de escucharla por primera vez.

Yrene Echeverría nos ayudará a escuchar todos estos aspectos con un lenguaje sencillo y ameno, por lo que no hace falta tener conocimientos musicales previos para asistir a estas sesiones. Con ejemplos adecuadamente seleccionados, Yrene nos irá haciendo comprender los elementos que forman parte de esta sinfonía a lo largo de sus cuatro movimientos. Se trata de una entretenida charla durante la cual iremos aprendiendo algunas de las características más importantes de la música de Mozart y de su época.

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 25 de septiembre de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza escribiéndonos a secretaria@sotomesa.com.

Lunes 11 de septiembre de 2023 de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

Volvemos en esta ocasión a uno de nuestros compositores más escuchados en nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, Ludwig van Beethoven. Compositor alemán de finales del siglo XVIII que no necesita presentación y del que sin embargo descubriremos algunas cosas muy interesantes en esta ocasión.

Hijo de un músico que quería convertir al joven Ludwig en un segundo Mozart, Beethoven no lo tuvo fácil en su vida. Su juventud estuvo marcada por los problemas familiares y de adulto la enfermedad auditiva que degeneró en sordera total le hicieron sumergirse en una desesperación que es fácil de imaginar, pues para un músico la peor pesadilla es perder su sentido más preciado: el oído.

Pese a todo Beethoven decidió seguirse dedicando a la música, aunque ya no como intérprete sino como compositor, trasladando al papel aquellas melodías que aún resonaban en su cabeza, pero que lamentablemente él ya no podría escuchar.

Con el tiempo acabó convirtiéndose en uno de los músicos más considerados de su época, pero en el terreno personal su sordera le hizo aislarse de la sociedad, dando la impresión de ser un hombre huraño y huidizo, pero que en realidad, como él mismo aclara en uno de sus escritos, sólo se trata de un hombre que se ve forzado a separarse de los demás al no poder participar de las reuniones y conversaciones.

La profunda tristeza a la que le llevó su enfermedad se ve compensada por sus obras y la calidad técnica y emocional de su música.

La Sinfonía nº 7 fue estrenada en Viena el 8 de diciembre de 1813. Beethoven vivió en esta ocasión uno de los más grandes momentos de su carrera. Dos meses antes las tropas aliadas de Rusia, Austria y Suecia habían obligado a batirse en retirada al ejército napoleónico, y tras varios años de ocupación francesa en Viena se respiraba el júbilo. Los vieneses salieron a las calles para celebrar la liberación con un gran concierto que incluía la séptima sinfonía de Beethoven. Los beneficios generados por la venta de las entradas estarían destinados a los soldados heridos en el frente. El propio Beethoven dirigió una orquesta repleta de músicos ilustres.

La pieza fue muy bien acogida por el público, aunque en la crítica hubo disparidad de opiniones. Hubo ovaciones incluso antes de que terminase la sinfonía y hubo que repetir el Allegretto debido al éxito y a los aplausos recibidos.

Escucharemos esta obra mientras con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos adentramos en los recursos musicales que emplea el compositor y analizaremos algunos aspectos que nos ayudarán a entender mejor la música.

El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.

Con estas sesiones pretendemos acercar la música a todo el mundo, de forma que si te apasiona la música clásica sentirás que están pensadas especialmente para ti, ayudándote a disfrutarla de una forma diferente, pero si no eres un gran aficionado y quieres descubrirla y entenderla un poco mejor, también encontrarás en nuestras clases un montón de razones para disfrutarla.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 11 de septiembre de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 30€. Para una o varias personas.

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Lunes 21 de junio de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

De nuevo tenemos el placer de ofreceros música en directo en nuestras sesiones semanales de Audiciones Comentadas. En esta ocasión será Juan Francisco Otón, pianista, el que interpretará para nosotros al piano la Sonata en Si menor de Franz Liszt. Más allá de un simple concierto, en estas sesiones con música en vivo intentamos ofrecer una visión única e inesperada de la obra que nos ocupa. Explicaciones sobre la pieza con muestras en el propio instrumento, análisis de las diferentes partes que la componen y ejemplos prácticos que ampliarán nuestra comprensión de la obra serán las principales características de esta interesante sesión especial.

Nacido a principios del siglo XIX en la actual Hungría, la vida de Liszt responde perfectamente a las características de un artista romántico.

Fue un niño prodigio  que con tan solo 9 años realizó su primer concierto como solista. Su gran talento al piano fue rápidamente comprobado por todos, llegando incluso a recibir los elogios de Beethoven cuando lo escuchó tocar.

Con 12 años se traslada a París con idea de estudiar en el prestigioso Conservatorio de esta ciudad, donde finalmente no pudo ingresar. Sin embargo, en la ciudad de la luz conocería a los dos músicos que más influirían en su carrera: el compositor Berlioz y el virtuoso violinista Paganini. Al escuchar tocar a este último, Liszt sintió que su objetivo vital era realizar las mismas proezas en el piano, consiguiendo su objetivo como podemos comprobar en sus composiciones.

Durante estos años mantuvo una intensa actividad como compositor y como intérprete, a la vez que se rodeaba no sólo de otros músicos sino también de artistas, escritores y pintores entre otros.

Su vida personal también es propia de un artista romántico, rodeado de pasiones. En sus últimos años experimentó un cambio personal que le llevó a mostrar una creciente inclinación religiosa, llegando incluso a a tomar las órdenes menores e intentar reformar la música religiosa, objetivo que no llegó a conseguir.

En sus composiciones para piano consigue obtener del instrumento una variedad de timbres y de colores nunca vista hasta entonces, dessarrollando una técnica propia que le permite extraer todo el potencial al piano. No se limitó a componer obras propias para piano solo, iano a cuatro manos y dos pianos, sino que también realizó numerosos arreglos y transcripciones para piano de obras ya existentes compuestas originalmente para otras formaciones.

La obra que nos ocupa en esta sesión de Audiciones Comentadas es la Sonata en si menor, una de sus composiciones más importantes y una de las obras pianísticas más sobresalientes del siglo XIX. Fue compuesta en la época en que trabajó como director de orquesta en Weimar, etapa en la que el compositor escribió la mayor parte de su música sinfónica y durante la cual estableció los procedimientos técnicos de sus composiciones para piano. Se trata de una composición de grandes dimensiones elaborada a partir de cuatro temas musicales en un único movimiento de gran extensión. Estos temas se desarrollan y combinan entre sí de forma aparentemente libre en un orden que se ajusta perfectamente a la intención del compositor, desarrollándose en una forma cíclica característica sobre todo del poema sinfónico, que Liszt consigue adaptar perfectamente a esta sonata.

Juan Francisco Otón, pianista cartagenero, comienza sus estudios musicales con 8 años en su ciudad natal. A lo largo de su carrera concertística, que comienza con tan sólo 10 años, ha pisado escenarios de España, Italia, Polonia, Alemania, Austria, Hungría y Estados Unidos, y ha sido galardonado con numerosos premios nacionales e internacionales. Actualmente combina su actividad concertística con la docencia, y es profesor de La Escuela de Música Soto Mesa.

Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical nos ayudará a comprender mejor la pieza que Juan Francisco interpretará para nosotros y con ayuda de ambos expertos disfrutaremos y nos internaremos en la música de Liszt.

No hace falta saber música ni tener conocimientos previos para asistir a estas clases ya que Yrene Echeverría y Juan Francisco Otón nos ofrecerán todas las explicaciones necesarias para comprender esta obra en un lenguaje sencillo y ameno sin tecnicismos que nos impidan apreciar la música.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita (excepto conciertos), y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 21 de junio de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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Lunes 31 de mayo de 20:30 a 21:30 en La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid.

De nuevo tenemos el placer de ofreceros música en directo en nuestras sesiones semanales de Audiciones Comentadas. En esta ocasión será Juan Ángel Giménez Cabo, guitarrista, el que interpretará para nosotros la obra La Catedral de Agustín Barrios. Más allá de un simple concierto, en estas sesiones con música en vivo intentamos ofrecer una visión única e inesperada de la obra que nos ocupa. Explicaciones sobre la pieza con muestras en el propio instrumento, análisis de las diferentes partes que la componen y ejemplos prácticos que ampliarán nuestra comprensión de la obra serán las principales características de esta interesante sesión especial.

Agustín Barrios fue un guitarrista y compositor paraguayo de principios del siglo XX. Procedente de una familia muy involucrada en la música, desde muy pequeño formaba parte con sus hermanos de una orquesta familiar, la Orquesta Barrios, en la ciudad de San Juan Bautista. Tras un concierto con esta orquesta Gustavo Sosa, uno de los guitarristas más importantes en aquel momento en Paraguay, decide acogerlo como alumno de guitarra clásica. El joven alumno se gana la consideración de su maestro y continúa sus estudios en Asunción. Tras graduarse comienza su carrera musical como concertista y compositor, y un año después de su presentación como solista ya era conocido en todo el país. El éxito internacional le llega con su primer concierto en Argentina, lo que iba a ser una gira de unos días, se alargó hasta 12 años, viajando también a Brasil, Uruguay, Chile… y posteriormente a Estados Unidos y Europa. Debido a su destreza recibió el sobrenombre de “El mago de la guitarra”

Agustín Barrios también es conocido con el nombre de Nitsuga Mangoré. sobrenombre que él mismo creó y donde Nitsuga corresponde a Agustín, escrito al revés; y Mangoré viene de un legendario jefe guaraní que murió de amor. También era frecuente verle en concierto con trajes tradicionales de Paraguay. Este apodo tuvo un gran éxito, de manera que en algunos países fue más conocido como Nitsuga Mangoré que por su propio nombre. 

Juan Ángel Giménez Cabo, guitarrista madrileño, comienza sus estudios musicales con 9 años. Su formación musical incluye guitarra clásica, moderna, estudios de composición y pedagogía, y compagina estos estudios con los de Ingeniería Química en la Universidad. Ha formado parte de diferentes agrupaciones camerísticas, siendo la más estable el Dúo Musaj, con el que realiza varios conciertos. Actualmente realiza su labor como profesor en la escuela de música Soto Mesa y cursa el Grado Superior de Interpretación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con la maestra Teresa Folgueira. 

La obra que hoy nos ocupa, La Catedral, fue escrita por Agustín Barrios en 1914 como una composición de dos movimientos: Andante Religioso y Allegro Solemne. La inspiración para crear esta obra se remonta a una experiencia que tuvo Barrios en la Catedral de San José en Montevideo, Uruguay: paseando por la catedral en cierta ocasión, Barrios escuchó música de Bach interpretada al órgano, y la impresión que le produjo la plasmó en su Andante Religioso. Cuando Barrios abandona la tranquilidad atmósfera de la iglesia para sumergirse de nuevo en el bullicio de la calle, el contraste le sirve de inspiración para el Alegro Solemne. Años más tarde en La Habana, Barrios compone un preludio titulado Saudade, dedicado a Gloria, su mujer, y lo añade a los otros dos movimientos que ya tenía compuestos, interpretando desde entonces la obra con estas tres partes.

Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical nos ayudará a comprender mejor la pieza que Juan Ángel interpretará para nosotros y con ayuda de ambas expertas disfrutaremos y nos internaremos en la música de Agustín Barrios.

No hace falta saber música ni tener conocimientos previos para asistir a estas clases ya que Yrene Echeverría y Juan nos ofrecerán todas las explicaciones necesarias para comprender esta obra en un lenguaje sencillo y ameno sin tecnicismos que nos impidan apreciar la música.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 31 de mayo de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS (excepto conciertos). Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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De nuevo escuchamos música de Tchaikowsky en nuestras Audiciones Comentadas. Este compositor ruso del siglo XIX es uno de los máximos exponentes del llamado romanticismo musical y en él encontramos algunas de las características más importantes de este estilo.

La carrera de Tchaikowsky no estaba dirigida a la música, sino que realizó estudios de derecho mientras asistía a clases de música de forma amateur. Tras años de ejercer como funcionario en el Ministerio de Justicia, decide dedicarse por completo a la música gracias a la ayuda de una admiradora que le proporcionó los medios económicos que necesitaba para lanzarse a esta aventura musical. Gracias a este apoyo Tchaikowsky puede ser a tiempo completo compositor y director de sus propias obras, tanto en su país como en el extranjero.

Con la ayuda de Yrene Echeverría, violinista profesional, profesora de música y divulgadora musical, podremos escuchar y analizar una de las obras más emblemáticas de este compositor, que fue estrenada tan solo 9 días antes de su muerte. La Sexta Sinfonía tuvo un papel más que relevante en el fallecimiento de Tchaikowsky, ya que al no recibir en el estreno el éxito que él pensaba que se merecía, el compositor cayó en una profunda depresión que le llevó al fin de sus días. Una lástima, pues tan solo algún tiempo más tarde, la obra recibía por fin el reconocimiento que el compositor anhelaba, siendo uno de sus mayores éxitos y proporcionándole un gran prestigio a nivel mundial que lamentablemente Tchaikowsky ya no pudo disfrutar.

El propio compositor escribe en la partitura algunas anotaciones de carácter un tanto enigmático. En el primer movimiento encontramos una nota que dice “Quejas, dudas, lamentos y reproches contra xxx”, en el segundo movimiento escribe: “¿Tengo acaso que echarme en brazos de la fe?”, En otro momento encontramos otra nota que dice: “total entrega al destino… al insondable decreto de la Providencia”

Además de estas sombrías anotaciones, la propia música parece tener un sentimiento de melancolía caracterizado por melodías descendentes que se suceden unas tras otras, mientras un motivo musical hace de hilo conductor reapareciendo en cada movimiento casi recordando la inevitabilidad del final de la existencia. Algunos estudiosos han denominado a este motivo musical “motivo del destino”. El final lento y apesadumbrado, con la música extinguiéndose hasta resultar casi imperceptible hace pensar en el final de la vida del compositor, como si él mismo tuviera en mente que la obra no sería aceptada por el público y la consiguiente decepción que esto desencadenaría.

Esta sinfonía lleva el sobrenombre de “Patética”, el cual no es propio de Tchaikowsky, sino que fue sugerido por su hermano, y aunque la palabra sugiere algo lamentable o  patético, es un error de traducción, ya que la palabra original rusa hace referencia más bien a un carácter apasionado o emotivo.

No hace falta tener conocimientos musicales previos para asistir a estas sesiones de Audiciones Comentadas, ya que el lenguaje que emplea Yrene Echeverría es sencillo y ameno y podremos seguir sus explicaciones con facilidad y disfrutar de la música como nunca antes lo habíamos hecho.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 17 de mayo de 20:30 a 21:30 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

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Vuelve a nuestras Audiciones Comentadas Mozart, uno de los compositores más habituales de estas sesiones. Y lo hace con una de sus sinfonías más conocidas: la sinfonía nº 41, de sobrenombre “Júpiter”, y la última de las sinfonías que escribió el famoso compositor. El título Júpiter fue añadido posteriormente debido probablemente al carácter triunfal y solemne de la obra.

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco, y posiblemente sea el músico más universalmente conocido.

Tras recibir sus primeras lecciones musicales de su padre, que rápidamente se da cuenta del excepcional talento de su hijo, realiza junto a este y su hermana varios viajes por Europa en los que se dan a conocer como pianistas en las principales cortes de Europa occidental.

A la edad de 3 años tocaba de oído gran cantidad de melodías al piano, y con sólo 5 años comenzó su carrera musical ofreciendo un concierto de piano con obras de gran dificultad. A los 8 años el pequeño Mozart ya era un conocido concertista, componiendo a esta edad su primera sinfonía.

Yrene Echeverría, violinista, pedagoga y divulgadora musical, nos acompañará en esta sesión para explicarnos esta obra con ejemplos prácticos que nos harán disfrutar de la música y entenderla mejor.

Mozart escribe en tan sólo dos meses sus tres últimas sinfonías, y su creación está rodeada de cierto misterio, ya que no era habitual que Mozart escribiera obras sin haber recibido ningún encargo. Existen diversas teorías acerca del porqué de estas composiciones, quizá la más realista es que Mozart trató, durante los meses de verano en que tenía menos trabajo, de adelantar material para la siguiente temporada previendo futuros encargos que finalmente no llegaron a ocurrir. De hecho dos de estas tres sinfonías, entre ellas la que hoy nos ocupa, probablemente nunca fueron estrenadas en vida del compositor.

La sinfonía consta de cuatro movimientos, basándose en el esquema propio de las sinfonías de esta época, y está escrita para orquesta de cuerda, una flauta, dos oboes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas y timbales, una formación también habitual de las sinfonías de este periodo musical.

En esta sesión hablaremos del lenguaje musical de Mozart, propio y característico del clasicismo musical, un lenguaje elegante y desenfadado que responde al apropiado nombre de “estilo galante”. Encontraremos una música llena de frases ordenadas y estructuradas en un esquema relativamente previsible, en las que la música se organiza en forma de preguntas y respuestas, encontrando temas musicales que contrastan entre sí y que aparecen y se desarrollan de manera tan natural que lo más apropiado  para el oyente es dejarse llevar por una música que parecemos conocer, y reconocer, incluso antes de escucharla por primera vez.

Yrene Echeverría nos ayudará a escuchar todos estos aspectos con un lenguaje sencillo y ameno, por lo que no hace falta tener conocimientos musicales previos para asistir a estas sesiones. Con ejemplos adecuadamente seleccionados, Yrene nos irá haciendo comprender los elementos que forman parte de esta sinfonía a lo largo de sus cuatro movimientos. Se trata de una entretenida charla durante la cual iremos aprendiendo algunas de las características más importantes de la música de Mozart y de su época.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 17 de febrero de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza en el 91 593 48 55 o escríbenos a contactar@elviolin.com

En esta sesión de audiciones comentadas, Yrene Echeverría nos presentará la Sinfonía nº 5 de Mahler, compositor y director de orquesta austríaco nacido en la segunda mitad del siglo XIX.

Concretamente, la obra que nos ocupa esta semana nació con el cambio de siglo, pues fue comenzada en 1901. Mahler tenía una gran actividad concertística como director en aquel momento y sólo podía dedicar a componer los meses de verano, cuando la temporada de conciertos terminaba y antes de que comenzara la siguiente. La 5ª sinfonía fue compuesta en dos veranos, por un lado los movimientos 1º y 3º en el verano de 1901, y los tres movimientos restantes en el verano de 1902.

Fue el propio compositor quien estrenaría la sinfonía interpretándola al piano para su reciente esposa Alma Margaretha Maria Schindler, poco después de contraer matrimonio con ésta.

Mahler nunca estuvo completamente contento con la orquestación de la sinfonía, que fue revisada una y otra vez en numerosas ocasiones, dando lugar a diferentes versiones de la partitura que los editores tenían que incorporar a las ya existentes para que no quedaran desfasadas.

Respecto a la estructura, está concebida de una forma algo peculiar, pues su primer movimiento, una marcha fúnebre, en realidad más parece una introducción al resto de la obra,siendo el segundo movimiento en muchas ocasiones considerado casi como un “segundo primer movimiento”. El más célebre de los 5 movimientos que componen la sinfonía es el 4º, un célebre Adagietto que hemos escuchado en repetidas ocasiones formando parte de bandas sonoras.

Quizá la más emblemática fue Muerte en Venecia, de Visconti, basada en la novela del mismo nombre de Thomas Mann, y que precisamente fue escrita a raiz de la muerte de Mahler, de quien Mann era un profundo admirador.

El próximo lunes 4 de noviembre Yrene Echeverría, violinista profesional y creadora de ww.elviolin.com, nos explicará de forma entretenida las características más importantes de esta sinfonía, con ejemplos musicales en directo que conseguirán que, aun sin tener conocimientos musicales previos, podamos disfrutar de esta obra en forma plena.

La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 4 de noviembre de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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En esta sesión de Audiciones Comentadas vamos a escuchar, de la mano de Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical, una curiosa obra de Richard Strauss, y uno de los más importantes ejemplos del poema sinfónico: la Sinfonía Alpina.

El apellido Strauss nos trae recuerdos de valses y polkas, pero el Strauss al que nos referimos en esta ocasión no tiene nada que ver con la familia de los famosos compositores austriacos cuyas obras solemos escuchar todas las navidades en el concierto de año nuevo.

Richard Strauss fue un director y director de orquesta alemán de finales del siglo XIX-principios del XX, conocido sobre todo por sus óperas, poemas sinfónicos y lieder (canciones).

Precisamente la obra que nos ocupa en esta ocasión es un poema sinfónico, es decir, una obra cuyo origen es extra musical, de carácter generalmente poético o literario, y cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones al describir diferentes escenas mediante la música. En ocasiones hablamos también de música programática, en referencia a que sigue un programa o guión, narrado musicalmente por el compositor.

En este caso, Strauss nos va a acompañar en una ascensión a un pico de los Alpes Bávaros y nos llevará de nuevo de retorno al valle.

Se trata en cierta manera de un viaje de autodescubrimiento inspirado en un hecho real protagonizado por el autor en su juventud. Durante la ascensión a la montaña se pierde el camino, se pasan momentos de gran peligro y tensión al atravesar un glaciar, y, ya de regreso, nos enfrentamos a una pavorosa tormenta.

La obra consta de un movimiento único en el que se van enlazando diferentes hilos conductores, o leitmotiv, y presenta una estructura circular, iniciándose con la salida del sol, momento en el cual comienza la excursión, y tras un recorrido por más de veinte números musicales que el compositor describe con sus nombres: ascenso, bosque, caminata, peligro, glaciar, cascada, cima, tormenta, descenso… finalmente llegamos de nuevo al valle coincidiendo con la puesta de sol.

El sistema del leitmotiv, desarrollado principalmente por Richard Wagner, consiste en asociar un motivo musical con un personaje o con una situación, reapareciendo cada vez que el oyente debe identificarlo.

Con la ayuda de Yrene Echeverría, iremos descubriendo esta obra y escucharemos cómo las narraciones musicales van mucho más allá de la mera descripción de la situación, consiguiendo, gracias al poder expresivo de la música, transmitirnos las emociones y sensaciones de la aventura, sintiendo mientras escuchamos la obra, la ilusión del comienzo de la aventura, la dificultad del ascenso, el peligro en determinados momentos, la belleza del paisaje en otros, y finalmente el descanso y la alegría al llegar de nuevo abajo. 

Gracias a la música, podemos adentrarnos en la mente de los protagonistas y sentir sus mismas sensaciones, sus emociones, sus miedos y sus alegrías, completando la narración de una forma excepcional que va más allá de los sentidos.

No hace falta saber música para asistir a estas sesiones de audiciones de música clásica comentadas, ya que las explicaciones siempre se realizan en un lenguaje ameno y sin tecnicismos, que nos permitirá disfrutar y entender la música como nunca antes lo habíamos hecho.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 14 de octubre de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

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