Como cada lunes, tenemos nuestra sesión de Audiciones Comentadas de música clásica, una serie de charlas en las que aprendemos a disfrutar la música y a entenderla y apreciarla mejor de la mano de Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical.

Comenzamos diciembre en nuestras Audiciones Comentadas con la ópera Aida de Verdi, una obra que aún no habíamos traído a estas sesiones, aunque sí habíamos escuchado otras óperas de su autor.

A pesar de su origen humilde, consiguió desarrollar su talento musical gracias a un protector que supo ver el potencial del joven Verdi y le facilitó los medios para poder formarse como compositor.

Tras algunos altibajos en su carrera, debidos en parte a problemas personales, Verdi se convirtió finalmente en un reconocido compositor al que se le sucedían los encargos. Las connotaciones políticas de sus óperas le valieron asimismo el reconocimiento del público, que lo valoraba no solo por su música sino como un símbolo de la unificación del país. En esta época los encargos se suceden a tal velocidad que Verdi decide poner freno a esta producción masiva para dedicarse a componer solamente aquello que realmente desea. Años más tarde, el mismo Verdi se refería a esta época de máxima actividad musical como sus “años de galeras”. Gracias a esta decisión su producción decrece en número de obras pero aumenta en calidad, componiendo óperas que se caracterizan por la búsqueda de la credibilidad y la coherencia dramática por encima de las convenciones y los gustos musicales de la época. Este cambio comienza a percibirse en sus óperas Rigoletto y La Traviata, y algunos años más tarde su novedoso estilo musical es llevado a la máxima expresión con óperas como Aida y Otello.

Yrene Echeverría, pedagoga y divulgadora musical, conduce estas sesiones de Audiciones Comentadas en las que, mientras escuchamos algunos fragmentos de la obra, se nos ofrecen explicaciones en un lenguaje sencillo y ameno que la hacen más comprensible incluso aunque no tengamos conocimientos musicales previos.

Aida (nombre femenino de origen árabe que significa ‘visitante’ o ‘que regresa’) es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni, basado en la versión francesa de Camille du Locle de la historia propuesta por el egiptólogo francés Auguste Mariette. Aida fue estrenada en El Cairo en 1871.

El origen de su composición se remonta a un encargo que recibe Verdi: debía escribir una ópera ambientada en Egipto para ser estrenada durante los fastos de la inauguración del Canal de Suéz.

Finalmente en 1869, cuando tiene lugar la apertura del canal, la ópera aún no había sido terminada, siendo representada Rigoletto, también de Verdi, durante los actos de inauguración, y dejando el estreno de Aida para un año más tarde.

La obra se estrena en El Cairo con una grandiosa puesta en escena que incluye coronas de oro macizo y armas de plata entre otros detalles. Lamentablemente en esta ocasión Verdi no pudo asistir al estreno, y es dos meses más tarde cuando el compositor se pone al frente de la orquesta en el Teatro de la Scala de Milán para dirigir la ópera personalmente. El éxito de esta representación fue tal que el maestro tuvo que salir hasta 32 veces a saludar aclamado con el público que no dejaba de aplaudir.

El libreto está basado en el drama homónimo de Auguste Mariette Bey, un reconocido egiptólogo.

Yrene Echeverría seleccionará para nosotros los fragmentos más emblemáticos de la ópera y podremos disfrutar de sus explicaciones musicales que nos permitirán entenderla y apreciar todos los detalles técnicos y musicales.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 2 de diciembre de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza en el 91 593 48 55 o escríbenos a contactar@elviolin.com

De nuevo nos vamos a la ópera en nuestras sesiones de Audiciones Comentadas.Y nada menos que de la mano de Verdi, uno de los compositores de ópera más famosos de la historia de la música.

Podríamos decir que los primeros éxitos de las óperas de Verdi están relacionados con la situación política que se vivía en Italia. Independientemente de su calidad artística, sus óperas servían para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Quizás el Va pensiero, coro de los esclavos de la ópera Nabucco, es uno de los más conocidos de Italia por esta razón. Al haber conseguido estos éxitos, Verdi pudo colocarse en posición de optar por un estilo propio en sus siguientes óperas, que también fueron muy bien acogidas por el público.

Sin embargo, sus obras más maduras y personales son las de su último periodo, entre las que se encuentra Don Carlos, la obra que hoy nos ocupa, y que fue compuesta para la Gran Ópera de París.

Se trata de una grand opéra, un subgénero de ópera francesa de grandes dimensiones, basada en temas históricos, con multitud de personajes, escrita para una orquesta numerosa, con escenografías muy costosas, vestuarios elaborados y efectos escénicos espectaculares.

A lo largo de sus cinco actos se recrea el drama Dom Karlos, Infant von Spaniem de Schiller, y fue representada por primera vez en el Teatro Imperial de la Ópera de París.

Para Verdi, esta ópera representaba la lucha de la libertad contra la opresión política y religiosa, que están representadas por los personajes de Felipe II y el Gran Inquisidor.

En esta sesión de Audiciones Comentadas, Yrene Echeverría, profesora de violín y divulgadora musical, seleccionará para nosotros algunos fragmentos de esta ópera que podremos ver y escuchar mientras nos va explicando sus características musicales con un lenguaje ameno y entretenido, sin tecnicismos ni conceptos elaborados que nos impidan comprender la música. 

A lo largo de veinte años, esta ópera sufrió numerosos cortes y adiciones, por lo que existe gran cantidad de versiones, más de las que tiene ninguna otra ópera de Verdi. También es su ópera más larga, con una duración de aproximadamente cuatro horas.

El argumento también se ha visto alterado a lo largo de todas estas versiones.

La historia comienza en un bosque de Francia, en el que unos aldeanos se quejan de sus duras condiciones de vida, que se ha visto empeorada por la guerra con España. Aparece Isabel, reina de Francia, junto a sus damas, y anuncia su próximo matrimonio con Don Carlos, hijo del rey de España, el cual traerá consigo el final de la guerra. Don Carlos, que ha presenciado la escena escondido, se ha enamorado de Isabel y cuando ella reaparece pretende ser otra persona, pero más tarde revela su identidad y sus sentimientos y ella le corresponde. Más tarde Isabel es informada de que finalmente el que va a pedir su mano no es Don Carlos sino su padre, el rey Felipe II. Ella se ve obligada a aceptar para asegurar la paz entre los dos países, y cuando ella marcha a España Don Carlos se queda desolado.

Yrene Echeverría nos acompañará en esta aventura musical ayudándonos a entender los misterios de la ópera y seleccionando para nosotros los fragmentos más interesantes.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 11 de febrero de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

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Hace mucho que no vamos a la ópera, así que en esta sesión de audiciones comentadas nos trasladaremos con la imaginación hasta el Teatro de La Scala de Milán, donde fue estrenada en 1893 la ópera Falsataff de uno de los compositores más reconocidos de su época, Giuseppe Verdi.

A pesar de su origen humilde, consiguió desarrollar su talento musical gracias a un protector que supo ver el potencial del joven Verdi y le facilitó los medios para poder formarse como compositor.

El lunes que viene os hablaré de este compositor y de una de sus principales óperas, Falstaff.

Tras algunos altibajos en su carrera, debidos en parte a problemas personales, Verdi se convirtió finalmente en un reconocido compositor al que se le sucedían los encargos. Las connotaciones políticas de sus óperas le valieron asimismo el reconocimiento del público, que lo valoraba no solo por su música sino como un símbolo de la unificación del país. En esta época los encargos se suceden a tal velocidad que Verdi decide poner freno a esta producción masiva para dedicarse a componer solamente aquello que realmente desea. Años más tarde, el mismo Verdi se refería a esta época de máxima actividad musical como sus “años de galeras”. Gracias a esta decisión su producción decrece en número de obras pero aumenta en calidad, componiendo óperas que se caracterizan por la búsqueda de la credibilidad y la coherencia dramática por encima de las convenciones y los gustos musicales de la época. Este cambio comienza a percibirse en sus óperas Rigoletto y La Traviata, y algunos años más tarde su novedoso estilo musical es llevado a la máxima expresión con óperas como Aida y Otello.

Falstaff es su última ópera, escrita con casi ochenta años en una época en la que ya estaba prácticamente retirado. A pesar de esto se trata de una encantadora ópera cómica que se estrenó con gran éxito por parte del público, que demostró su entusiasmo tanto en La Scala como en el Hotel en el que se hospedaba el compositor.

Está basada en la comedia de Shakespeare “Las alegres comadres de Windsor” y a lo largo de sus tres actos narra las aventuras del pícaro y obeso anciano Falstaff, que trata de conquistar a dos damas burguesas con el fin de obtener además sus riquezas para mejorar su situación financiera. Con este fin decide escribir dos cartas idénticas a las dos damas, pero sus criados se niegan a entregar las misivas y son cruelmente reprendidos. Como venganza, los criados deciden comunicar las intenciones de Falstaff a los respectivos maridos de las damas, provocando así situaciones de enredo que se irán complicando a medida que transcurre la ópera.

Seleccionaré para vosotros algunos de los fragmentos más representativos de la ópera para verlos y escucharlos mientras os voy resumiendo el argumento para poder seguir la ópera sin dificultad a la vez que vamos aprendiendo algunos de los elementos musicales que forman una ópera.

A través de estas explicaciones veremos que el mundo de la ópera es mucho más accesible y entretenido de lo que nos imaginamos, y que no hace falta saber música para poder disfrutar de una ópera como esta.

¿Quieres escuchar música a la vez que aprendes? Explicaciones amenas y divertidas. Para todas las edades. No hace falta saber música para asistir a estas sesiones en las que poco a poco iremos aprendiendo a escuchar la música, a disfrutarla, a reconocer los diferentes estilos musicales y a relacionar cada obra y compositor con su contexto histórico y sociocultural.

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La primera vez que asistes a nuestras Audiciones Comentadas, la sesión es gratuita, y las explicaciones son siempre amenas, divertidas y para todas las edades.

Si quieres saber más sobre las audiciones comentadas, aquí te explico en qué consisten.

Podrás ver y escuchar esta audición comentada el Lunes 24 de septiembre de 20:00 a 21:00 en  La Escuela de Música Soto Mesa . c/ Sta Cruz de Marcenado, 1, Madrid. Metro San Bernardo (L2-L4)

Si aún no conoces las audiciones comentadas, te va a encantar saber que la PRIMERA CLASE es GRATIS. Si ya has venido alguna vez y quieres repetir, te recuerdo los precios de las siguientes sesiones:

Clase suelta 10€

Bono 5 sesiones 25€. Para una o varias personas.

Reserva tu plaza en el 91 593 48 55 o escríbenos a contactar@elviolin.com